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In the early 1920s, surrounded by the roaring streets of avant-garde Paris, Piet Mondrian began creating what would become some of the most recognizable abstract paintings of the 20th century. With rectangles of primary colors against a dazzling white background, this was geometric abstraction in its purest form. These revolutionary compositions exhilarated, intoxicated, confused, and enraged the international public—and changed the course of modern art forever. Now, for the first time, Mondrian emerges alongside his thrilling art.

Welcome to a world of oddities curated by Regina and Ryan Cohn, trendsetters and tastemakers who have reinvented what the artifact collectors market looks like. Together, they are the founders of Oddities Flea Market, artfully curating a selection of the best artists and collectors at several events across the US throughout the year, with an eye towards expanding globally. In The Witch's Door, Ryan, who starred in the reality television show Oddities, and Regina, who comes from the world of fashion, give us a rare peek behind the curtain into the business of collecting the strange and unusual.

You might not know the name Tyrus Wong, but you probably know many of the images he shaped, including scenes from the beloved Disney classic Bambi. Yet when he came to this country as a child, Tyrus was an illegal immigrant locked up in an offshore detention center. How did he go on to a long and prosperous career drawing animation cels, storyboards, and greeting cards that shaped the American imagination?

While perhaps best remembered today as the beloved, iconic character Glinda the Good Witch in the 1939 film "The Wizard of Oz", Billie Burke enjoyed a long theatrical and film career in the early 20th century. Popular, red-haired comedienne Burke was the daughter of a woman possessing an indomitable spirit and a well-known circus clown from whom she took her name.

모두 똑같은 24시간을 사는데, 왜 어떤 사람들은 더 많은 것을 이루는 것일까? 『예술하는 습관』의 저자 메이슨 커리는 이 질문에 대한 답을 위대한 성취를 이룬 예술가들의 보통의 하루에서 찾고자 했다. 충동적이고 즉흥적인 영감으로 일할 것 같은 예술가 대부분은 지독하리만치 규칙적이고 성실했으며 그 누구보다 더 엄격하게 습관을 유지했다.

Es la pintora mexicana y latinoamericana más importante de todos los tiempos, por el tratamiento original de su obra. Ella construye de manera tal su visión del arte, involucrada en su propia vida, simbolizados en diversas miradas como en un espejo, en medio centenar de autorretratos y dibujos. En éstos expresa a profundidad la problemática femenina, sin precedentes en la historia del arte universal. Plasma en su obra, a partir de su decisión de hacerse artista y de su fortaleza de carácter, la condición humana y su propia condición de mujer.

In this storybook memoir, the author unravels the mystery behind a legacy inherited from her mother, whose work was known for its ability to inspire emotional and spiritual renewal. But before the author could fully claim this inheritance, she must first journey back in time, beyond her own birth, to uncover the origins of the healing power embedded in the art.

Show Time is a true story which found its roots in the answer to the question, 'how did the author get into tattooing', which she fielded from almost every person that she met. The book travels the backroads of Europe in the 1980s and 90s as a young woman chronicles her relentless determination to find scraps of information, loopholes and chinks in the armor of the male-dominated secretive world of tattooing where females were not welcome or encouraged.

Este ensayo le hace un seguimiento al artista Goya, un trayecto que se centra en algunas de sus obras, agregando el trasfondo de las mismas y aspectos puntuales de su vida. Eugenio D'ors nos llevará de la mano a lo largo del viaje, brindándonos su pensar y su sentir sobre cada una de las obras presentadas en este título, además de inmiscuirnos en la vida del artista. Sin una directriz establecida más que la vida de Goya, se puede disfrutar en su totalidad sin importar si has presenciado o no sus obras, asimismo puede sumergirte y servirte de guía al momento de querer contemplarlas en persona.

Salvador Dalí nace el 11 de mayo de 1904, en Figueras donde su padre era notario. Desde muy temprana edad muestra dotes excepcionales para el dibujo iniciándose en la pintura a la edad de 10 años, cuando conoce la obra de Ramon Pitxot, pintor influido por el impresionismo y el postimpresionismo francés y amigo de su familia. De 1917 datan sus primeras obras, que acusan esta influencia.

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su afición a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrió al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.

El misterioso y camaleónico Enrique Amorim, mililonario y escritor uruguayo, sedujo a algunos de los personajes más fascinantes del siglo XX. Entre sus relaciones, la que tuvo con Federico García Lorca fue probablemente la más notable y su envolvimiento en la desaparición del cadáver del escritor español se queda envuelto en el misterio.

(Vinci, Toscana, 1452-Amboise, Turena, 1519). Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento. Era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no lo alejó de su madre, una modesta campesina. Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza) o Roma (donde trabajó para Julio de Médicis).

Tal y como define la autora de este episodio biográfico de la serie "Mujeres con luz propia", poner voz a Camille Claudel desde el siglo XXI es un atrevimiento por parte de una escultora que estudia en el siglo XX y llega a la madurez pudiendo ejercer de su libertad ya bien entrado el XXI.

Una completa biografía, correctamente documentada por el hispanista Ian Gibson, que ahora puedes escuchar. En tono ágil y ameno, incluye análisis de los cuadros más importantes y representativos de la trayectoria del pintor.

Rose Boyt explores her complicated relationship with her beloved father, the renowned artist Lucian Freud, through the diary and other accounts of sitting for him, naked or otherwise. Enthralled by his genius, it was only after his death that she began to question the version of events she had come to accept. The shock of the truth is profound but what emerges is her love and compassion not just for herself as a vulnerable young woman, but for the man himself, who is shown in all his brilliant complexity.

By the long-time art critic of The Daily Telegraph, Warhol After Warhol tells the David-and-Goliath story of collector Joe Simon and his struggles with the [Andy] Warhol Authentication Board, a tale of power, corruption and lies, a Bad Blood for the art world.

Cecilia Toussaint le da voz a Frida Kahlo. Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella. Esta última naturaleza muerta no era casual, era su adiós definitivo, colorido y optimista, como era ella, a pesar de los reveses que la vida le había ido dando hasta entonces.

Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella. Esta última naturaleza muerta no era casual, era su adiós definitivo, colorido y optimista, como era ella, a pesar de los reveses que la vida le había ido dando hasta entonces.

Cecilia Toussaint le da voz a Frida Kahlo. Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella.