Esta entrega de La copla que el viento lleva se la dedicamos a Miguel de Molina al calor del documental Cartas a Miguel de Molina, de Paco Millán, protagonista de la entrevista-reportaje.

Formalizaciones analíticas: traducción de coplas populares de Miguel de Molina en clave de canción por bulerías. Escucharemos tres clásicos de la copla: el romance-canción de León y Quiroga Me da miedo de la luna, la canción-pasodoble —firmada por León y Valverde— Triniá y la zambra Manolo Reyes, de León, Kola y Quiroga.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.

La presente entrega rinde tributo a un modelo canónico de la copla: Concha Piquer. Lo haremos a partir de un tema clásico de Rafael de León y el maestro Quiroga, La rosa y el viento, que hizo popular la cantante y actriz valenciana en paralelo a la no menos genuina versión del polifacético artista malagueño Miguel de Molina.

Claves literario-musicales de La rosa y el viento a la luz de las dos ópticas interpretativas encarnadas, a nivel simbólico, por “la rosa” (La Piquer) y “el viento” (Miguel de Molina).

La estela de La rosa y el viento en clave femenina: lecturas interpretativas de Luisa Ortega, Rocío Jurado y Diana Navarro.

Entrevista-reportaje: Carla Berrocal y el cómic Doña Concha: La rosa y la espina. Audición y análisis de La Parrala y La Lirio, en la voz de La Piquer, con despedida musical a cargo de Concha Márquez Piquer como homenaje a su madre.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.

Tomando como encuadre El vito, profundizaremos en la relevancia del piano flamenco a la hora de versionar canciones en una hibridación de géneros, códigos y estéticas.

Formalizaciones analíticas de El vito: de la interpretación vocal de la gran dama del bel canto Victoria de los Ángeles a la expresión de las castañuelas por Lucero Tena.

El piano con rúbrica de mujer: tributo a referentes de la canción y la copla como Carlos Cano por María Toledo al son de María La Portuguesa, en su disco Uñas rojas.

El piano en verso y con raíces gitanas: Muerto de amor, de Diego Amador, con La Susi, bajo el recuerdo poético de Lorca: Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín y Casida de la mujer tendida, de Diván del Tamarit; y Nana de los luceros, de Dorantes, con la voz de Inés Bacán.

Entrevista-reportaje al pianista Andrés Barrios, quien comparte, de viva voz, su poética musical centrada en las posibilidades técnicas y expresivas que ofrece el piano a la hora de establecer un concertado diálogo entre el flamenco y la copla, la música clásica, el jazz y otros lenguajes musicales. Arroja luz, asimismo, sobre los procedimientos y recursos para llevar al teclado la estética de la guitarra flamenca y cómo evoluciona hasta crear su propio lenguaje o gramática jonda. A modo de ejemplo creativo y en armonía con el eje vertebrador de este capítulo, escucharemos su reescritura de El vito, integrada en el disco KM 0.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.