Siqal, l’antre de l’ogresse est bien plus qu’un conte. C’est un chant incantatoire puisé aux sources de l’imaginaire tunisien, nourri des récits de grand-mères et des terreurs enfantines. Mouha Harmel nous offre ici un chef-d’œuvre de narration illustrée, où l’on suit Emna, l’aînée des sœurs, engagée dans une quête initiatique pour sauver sa cadette, Leyla, des griffes d’une ogresse venue des confins cosmiques. À travers les paysages du désert, les souks et les zaouïas, se déploie un univers mystique où l’on croise un chien ressuscité, des chants berbères, et des figures féminines aussi fortes que vulnérables. Le roman interroge subtilement les rapports de pouvoir, la mémoire, la famille et le poids du destin. La plume de Harmel, poétique, vibrante, fait écho aux textes sacrés autant qu’aux récits populaires. Le rythme est soutenu, les illustrations de Lassaad Ben Alaya subliment le texte et en révèlent toute la noirceur onirique. C’est un conte de feu, de chair, et de silence, qui saisit le lecteur à la gorge et l’entraîne dans une nuit sans fin, au cœur de l’ogresse. À lire à haute voix, comme une veillée sacrée.

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Dans La Danse des pères, Max Lobe compose une fresque familiale intime et flamboyante, mêlant humour, douleur et profondeur historique. Le narrateur, Benjamin, exilé à Genève, convoque le souvenir de son père camerounais, figure à la fois tendre, tyrannique, rieuse et brutale. C’est à travers le filtre de la mémoire, des gestes quotidiens, des chansons makossa et de la langue métissée que surgit le portrait d’un homme plus grand que nature, mais aussi enfermé dans ses propres rigidités. Le roman excelle dans l’art du contrepoint : les scènes comiques croisent les tragédies intimes, les souvenirs de danses joyeuses côtoient les silences d’un rejet viscéral. Benjamin, homosexuel rejeté par son père, entame une quête identitaire et mémorielle bouleversante. À travers une narration rythmée et chantante, entre contes, orature et autofiction, Max Lobe interroge ce que signifie hériter, aimer, pardonner, sans jamais sombrer dans la caricature ni la facilité. Ce texte profond et nécessaire célèbre aussi les corps qui dansent, les voix ancestrales et les mémoires qui survivent. Un grand roman sur la filiation, la mémoire postcoloniale et l’amour en héritage.

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Dans Les silences de Pietrasecca, Alexandre Bertin signe un premier roman d’une rare intensité, mêlant enquête intime et mémoire politique. On y suit Lorena, militante féministe dans l’Italie des années 1970, alors qu’elle découvre que sa vie repose sur un mensonge : elle a été adoptée, née d’un viol, et élevée par un couple lié au passé fasciste du pays. Ce bouleversement l’amène à plonger dans l’histoire familiale, mais aussi dans celle d’une nation où la mémoire peine à se dire. Le roman, d’une grande finesse narrative, explore les zones d’ombre de l’après-guerre, les silences collectifs et les blessures féminines encore vives. Bertin réussit à tisser un récit haletant et profondément émouvant, porté par une langue juste et incisive. Il interroge avec brio l’héritage, la filiation et les tabous historiques, tout en donnant une voix puissante à celles qu’on a trop longtemps réduites au silence. À la croisée de l’intime et du politique, Les silences de Pietrasecca est un roman nécessaire, troublant et inoubliable.

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