🎼 ¿Cómo puede un solo intervalo musical evocar tanto poder, tensión y misterio? En este episodio de Lo que esconden las partituras, exploramos el tritono, una distancia sonora de tres tonos que ha sido temida, celebrada y profundamente simbólica a lo largo de la historia de la música.🔍 A través de ejemplos emblemáticos como:La coronación de Boris Godunov en la ópera de Musorgsky 🎭Las campanas fúnebres en la Novena Sinfonía de Shostakovich 🔔descubrimos cómo este intervalo conecta el esplendor y la solemnidad con el dolor y la advertencia.

Explora la historia detrás de una de las obras más íntimas y enigmáticas de Richard Wagner: Una Obertura Fausto. A través de cartas originales entre Wagner y Franz Liszt, este documental revela cómo la música se convierte en confesión. ¿Qué papel jugó Beethoven? ¿Por qué Wagner nunca completó su sinfonía fáustica? ¿Y cómo resonó ese motivo años después en la Novena de Anton Bruckner?Incluye fragmentos musicales, imágenes originales en tinta china y reflexiones narradas sobre el conflicto interior del Fausto wagneriano. Basado en fuentes históricas y correspondencia directa.🖋️ Con citas de Goethe, música de Wagner y análisis comparativo con Bruckner.Producción: Ekaterina ChatskiRadio Universidad de Costa RicaTemporada 2 Episodio 52025

En este breve audiovisual, exploramos la Sinfonía No. 5 del compositor finlandés Jean Sibelius, una obra escrita entre 1914 y 1919 que representa una transición estilística profunda en su lenguaje musical.Desde la experiencia real del vuelo de 16 cisnes —anotada en su diario— hasta el uso de técnicas formales como el Gruppentakten (agrupación de compases), esta sinfonía desafía la estructura tradicional y propone una forma musical que respira, se expande y se transforma.Analizamos:El contexto histórico y natural de la obraLa organización métrica del primer y tercer movimientoEl tratamiento del célebre "tema de los cisnes"La distribución tímbrica y su interpretación orquestalIncluye material visual en técnica de tinta china, inspirado en el vuelo y el paisaje nórdico, junto con fragmentos musicales cuidadosamente seleccionados.🎧 Ideal para amantes de la música sinfónica, estudiantes de análisis musical y público general que desea descubrir los secretos detrás de una de las sinfonías más personales y orgánicas del siglo XX.

En este episodio de Pentagrama Oculto, exploramos la cantata-ballet Les Noces de Ígor Stravinski, una obra que transforma los rituales de una boda campesina rusa en un acontecimiento musical inolvidable.Desde el deshacer simbólico de la trenza hasta el repique final de las campanas, este audiovisual te sumerge en los sonidos, las voces y las emociones de una ceremonia ancestral llevada al escenario.Acompáñanos en este análisis visual y sonoro donde tradición, ritmo y modernidad se entrelazan.🎼 Música: Les Noces de Ígor Stravinski📍 Estreno: París, 13 de junio de 1923 – Ballets Rusos🎧 Locución y producción: Ekaterina Chatski📚 Fuentes: Afanásiev, Kireievsky, Schaeffner

En este episodio de Pentagrama Oculto, exploramos el Concierto para viola y orquesta de Alfred Schnittke, una obra maestra que desafía las convenciones musicales y entrelaza épocas con un lenguaje poliestilístico único. Desde las cadencias barrocas hasta los ecos de un vals y la pastoral, Schnittke nos invita a un viaje entre tiempos y estilos. Descubre cómo el anagrama Bashmet se convierte en un hilo conductor que atraviesa los tres movimientos, conectando el pasado y el presente en un caleidoscopio sonoro.Fragmentos que encontrarás en este episodio:🎼 Anagrama Bashmet y su recorrido en los tres movimientos.🎻 Cadencias barrocas, valses y pastorales entrelazados.🎵 El tercer movimiento: un viaje sin retorno hacia un clímax desolador.

El Cuarteto de cuerdas n.º 1 en Mi bemol mayor, Op. 12 de Felix Mendelssohn es una obra que revela el talento precoz del compositor alemán. Compuesto en 1829, durante su primer viaje a Londres, este cuarteto explora una sonoridad vibrante y emocional, especialmente en su cuarto movimiento (Molto allegro e vivace).En este audiovisual, ilustrado con imágenes en tinta china de golondrinas en vuelo, exploramos cómo la música de Mendelssohn evoca la agilidad, los giros inesperados y la libertad de estas aves. La metáfora de la golondrina, capaz de cambiar de dirección en pleno vuelo y regresar a su ruta, nos permite comprender la estructura melódica y los cambios de textura del cuarto movimiento.¿Por qué este movimiento final es tan inquietante y expresivo? A través de un análisis visual y sonoro, descubrimos los secretos de su fuerza rítmica, sus cambios armónicos y su poderosa estructura cíclica.Disfruta de esta exploración visual y musical de uno de los cuartetos más líricos y sorprendentes de Mendelssohn.Producción: Ekaterina ChatskiRadio Universidad de Costa Rica2025Pentagrama Oculto T1-E10Mendelssohn Cuarteto Op. 12Felix Mendelssohn Cuarteto de cuerdasMolto allegro e vivace MendelssohnCuarteto en Mi bemol mayor MendelssohnAnálisis musical Cuarteto Op. 12Música de cámara MendelssohnGolondrinas en vueloTinta china ilustración avesMúsica clásica explicadaHistoria del cuarteto de cuerdas

En este episodio de Pentagrama Oculto, revelamos las inspiraciones literarias, los cambios estructurales y las danzas populares que dieron forma a esta obra maestra.Desde su título original Titán —inspirado en la novela de Jean Paul— hasta la eliminación de Blumine y la presencia del ländler y el vals vienés, exploramos cómo Mahler plasma el paso de la inocencia a la madurez en su música.🎼 ¿Sabías que el segundo movimiento está basado en una canción popular compuesta por el propio Mahler? Descúbrelo aquí.✨ Sumérgete en el universo de Mahler y escucha su Sinfonía No. 1 como nunca antes.👉 ¡Dale like, suscríbete y comparte si te apasiona la música clásica y sus secretos!Producción: Ekaterina Chatski

Radio Universidad de Costa Rica

2025

Figuras retóricas musicales: ANÁBASIS y CATÁBASISSu significadosu utilización por parte del compositor latinoamericano Manuel de Elías (1939, México).Producción: Ekaterina ChatskiRadio Universidad de Costa Rica2025