Italian Poetry

Nella sua ultima raccolta, Raccolto diurno, Erri De Luca addomestica le parole, che appaiono nelle sue mani come animali selvatici, solo per poco disposti a farsi ammansire. Le parole di questo artigiano della letteratura, infatti, sono sempre pronte a ribellarsi, a stringersi in forma di pugno, a mandare scintille. Le poesie di De Luca a volte contengono racconti, storie, volti come se fossero narrazioni. Ma sono anche altro: per esempio odi minime agli elementi, come nel miglior Neruda; sono epigrafi per chi non c’è più e nostalgie di un futuro da scrivere.

Questo di Marco Polani è la realizzazione musicale e recitativa di "Bianca Dentro", il suo fortunato esordio. "Bianca dentro" significa cancellazione e purezza al tempo stesso. È "più voglio staccarmi da te, più voglio tornare a purificarmi con te e per te". È un percorso a senso unico, sempre contromano. È la difficoltà di separarsi anche se tutti lo fanno. È il ricordo che si imprime sul foglio bianco. È la nostra memoria interna che non svanisce più.

A Ensenada de Barragán, fra Buenos Aires e La Plata, c’era, sino agli anni Cinquanta, un cimitero di barche e di polene.

Ugo Foscolo esprime tutte le vicissitudini esistenziali di uno scrittore alle prese con gli anni difficili del mutamento dall'Illuminismo al Romanticismo, dalla Rivoluzione Francese alla Restaurazione, dal materialismo del 1700 all'angoscia religiosa dei romantici. Foscolo ha dato voce ad una fede tutta terrena e laica basata sui più alti valori umani di verità, giustizia, bellezza, patriottismo e libertà.

Quest'audiolibro poetico è composto di quattro poesie. Esse trattano vari temi, ma tutte sottendono al senso melanconico, nostalgico e disincantato che bene descrive il sentimento del poeta, il quale, profondamente deluso dall'esistenza terrena, non nutre più speranza vera, che possa dargli conforto, per sublimarlo come nel tempo antico, quando l'"Incanto", offerto dalla sua "Illusione", gli consentiva di accedere ai "Sogni" sì tanto graditi.

Tra la fine del 1829 ed i primi mesi del 1830, Leopardi compose la canzone Canto notturno di un pastore errante dell'Asia. Nel comporre tale poesia, Leopardi trasse ispirazione dalla lettura del Voyage d'Orenbourg à Boukhara fait en 1820 del barone russo Meyendorff, nel quale si narrava di come certi pastori dell'Asia centrale, appartenenti alla popolazione Kirghisa, fossero soliti intonare lunghe e dolci nenie rivolgendosi alla luna piena.

In una società affetta da narcisismo patologico, dove i sentimenti e l'anima si sacrificano per un outfit ben curato, Prometeo è un ladro e dorme affronta la tematica del disincanto che connota la nostra epoca. Attraverso il racconto della fine di un amore, si narra un dolore universale che si scatena quando l'anima si annichilisce per dare spazio alle apparenze e alla ricerca dell'effimero.

Un percorso audace e intenso attraverso musica e poesia firmato dal poeta Massimo Triolo con la collaborazione di artisti di spessore e levatura.

Selezione dei migliori aforismi di Andrea De Flora (Cercola 1973), aforista e poeta italiano. Titolo "Ali" quanto mai appropriato, visto che la maggior parte degli aforismi sono molto brevi, come del resto è tipico dell'aforisma, ma sempre densi di significato. Dopo la lettura degli aforismi, ci sono dei versi brevi, e poi, delle poesie d'amore che l'autore sceglie per completare la silloge. L'ascolto è molto piacevole e intenso, sia per la voce meravigliosa sia per le parole, nonostante una durata di solo dieci minuti, così voluta dall'autore, tende a sorprendere il lettore continuamente.

Ascoltando le parole, e come risuonano nella nostra vita, è possibile cogliere il significato profondo che esse hanno per ognuno di noi. Un significato che non può che essere diverso da persona a persona, in quanto risultato delle nostre esperienze. "Pensieri acrostici" è una raccolta di componimenti in forma di acrostico, nati per elaborare emozioni e ricordi.

A e ancora A, la lettera e lettura dell'inizio, scrittura che spende i suoi fiati cercando un linguaggio interiore mai fermo, sempre un lavoro sull'inizio e lo riporta dal buio alla luce in un respiro, una continua tessitura della memoria che vive non di tempo ma di aperture al presente all'ora che non ha lance o lancette ma è la barca, l'arca-per-dono con cui la vita ci offre di attraversare ogni cosmo, dentro e introno a noi.

Una silloge ove ogni poesia è stata posta nell'ordine temporale della sequenzialità compositiva; raccolta segnata, nel suo nascere, dal fato, ma forse, afferma il poeta, nascosta e in qualche modo già composta dietro gli eventi e in quel loro triste divenire. Una silloge nella quale, nonostante l'infausto, non viene meno l'Amore per la natura, testimone di una legge assai dura e che probabilmente, come nella poesia Il viaggio, con sana irrisione, il poeta dimostra come la natura stessa, con il suo impulso vitale, non nega all'umano i suoi momenti del privare e del suo rapido mutare.

Aperture d'animo dell'autrice sotto la luna calante di sua vita quando, dopo 15 anni, pur in amore reciproco, si separa. E quelle nel suo novilunio: l'incontro con l'amore non più cercato, un uomo laico in procinto di iniziare un cammino di addestramento monastico che poi inizierà. Come la luna in embrione vibra di amore. Amore che giunge come tregua dalla morte per mano dell'amore stesso e poi matura e va oltre: diviene slancio di fiducia verso sentieri inesplorati da percorrere, se non più tenendosi per mano, comunque assieme, senza distanza interiore.

Una meravigliosa raccolta di filastrocche da ascoltare... Più di 60 filastrocche da poter imparare!

L'esordio dell'autore risale al 1882, quando la casa editrice Ricordi lo mise sotto contratto e fece pubblicare Nannì e E ghiammoncenne me'. Alcuni suoi versi del 1885, non particolarmente amati dall'autore (tanto da non essere inseriti nelle raccolte da lui curate personalmente), sono stati musicati dal compositore abruzzese Francesco Paolo Tosti per quella che resta una delle più famose canzoni in lingua napoletana, "Marechiaro", e dal musicista tarantino-napoletano Mario Pasquale Costa di cui ricordiamo anche "Era de maggio".

Dalle fiabe di ieri ecco in rima, re, regine e cavalieri! Due storie, anzi due lunghe filastrocche, intitolate "La fonte secca" e "I gemelli del re" in distici di endecasillabi a rima baciata, che sembrano ricalcare l'ottava medievale, non a caso metro caratteristico della poesia narrativa. Il tutto condito con un pizzico di ironia e comicità.

"Questa è la storia di un amore vissuto in mare, tra le onde, il vento ed il sole sulla pelle. Un amore che non chiese di sbocciare. Un amore che vi voglio raccontare..." È così che inizia la raccolta di poesie che descrive una storia d'amore nata per caso su di una spiaggia, tra due persone provenienti da due mondi diversi e nonostante le loro diversità questo amore perdurerà nel tempo nonostante tutto.

Da Omero ai grandi lirici greci e latini, dallo splendore della poesia italiana dello Stil Novo ai romantici. Roberto Mussapi ha scelto e inanellato magnifiche opere di poesia dall'antichità alle soglie del nostro tempo, leggendo con la sua voce i loro versi.

"L'autore è regista del suo scrivere, del suo saper trasformare ricordi in purezza poetica... Ammalia l'indole dei suoi pensieri, siano sentimenti d'amore anche sensuale, o sentimenti affettivi familiari. Leggere è osservare lo spirito che lo impregna di stupore, di ansia, di rimpianto, di acuta malinconia ma di un perfetto insieme con i sogni che sempre inseguono la sua realtà!" (dalla prefazione di Mariella Mulas).

Roberto Malini, che da oltre trent'anni si dedica allo studio dell'Olocausto e a progetti di educazione alla Memoria, ha incontrato, soprattutto in Israele e in Italia, numerosi sopravvissuti ebrei e 'zingari': a loro sono dedicate le sue "Poesie dell'Olocausto". Il poeta presenta inoltre le sue versioni in italiano di alcune poesie di autori scomparsi nell'Olocausto o scampati ai campi di morte: Henja e Ayala Karmel, Jankiel Wiernik, Paul Celan, anonimi del Ghetto di Kovno e dalla comunità sefardita della Grecia, Wladislaw Szlengel, Tamara Deuel.