Sculpture Art

This book will focus on the activity of two leading artists of their generations: Anthony Caro and Alison Wilding, both of international standing and influential figures for succeeding artists. The book also considers their relationship to their immediate contemporaries, and touches on the diverse forces at play in shaping the art and culture of our time.

When art gallery archivist Sheryl Breckenridge tries to get world-famous sculptor Winton Pace to display his artwork at Simon’s Gallery, she doesn’t expect him to fall in love with her. Will she reciprocate in this friends-to-more romance? Time for Me is the prequel novella in USA Today bestselling author Jan Thompson’s Vacation Sweethearts series. We first meet Sheryl in Ask You Later (A Savannah Sweethearts Prequel) and Winton Pace in Draw You Near (Savannah Sweethearts Book 3). In Time for Me, we revisit Simon’s Gallery, which is mentioned a few times in previous Savannah ...

Are we allowed to scrutinize public art, even if the public doesn’t pay for it? It only took the city of Buffalo 15 minutes to shut it off and five days for Mayor Jimmy Griffin to tear down Billie Lawless’ sculpture "Green Lightning" in 1984. It may have had something to do with dancing neon figures that resembled Mr. Peanut. But, to this day it’s unclear if the artist tricked the city or the city acted hastily. For the first time, through interviews, court documents, and press clippings, the story of "Green Lightning" is told. The story of "Green Lightning" is a cautionary tale about...

Immerse yourself in the life and legacy of one of the most extraordinary figures in the history of art, Michelangelo Buonarroti. "Michelangelo: Enigmatic Artist, Renaissance Genius" offers a comprehensive and captivating exploration of the artist's life, revealing the man behind the masterpieces that have defined the Renaissance and continue to inspire the world today. Born in 1475 in the small town of Caprese, Michelangelo's journey from a modest upbringing to becoming a towering figure of Western art is nothing short of remarkable. His story is one of relentless pursuit of perfection, ...

What Shall We Do Today? Independent Artist Day Discover Art, Creativity, and Friendship in this Engaging Children's Story Perfect for ages 6-9: An educational adventure that teaches children about art techniques while fostering creativity and cultural appreciation Join curious seven-year-old Imani, enthusiastic eight-year-old Tommy, and knowledgeable eight-year-old Maya on their latest adventure as they explore the wonderful world of art just in time for Independent Artist Day! When Maya arrives with news about an upcoming art fair, the three friends decide to spend the day learning about ...

Acompañando a las catedrales góticas de la Baja Edad Media surgen una escultura y una pintura características que resultan también inconfundibles. Las formas, sobre todo los cuerpos humanos, van cogiendo un aire natural del que carecían en el románico y vuelven profundizar en la realidad vital sentando las bases de lo que luego va a llamarse Renacimiento.

Clare Lilley, head curator of Yorkshire Sculpture Park, gives an interview to Cv/VAR in which she describes her own career path to the YSP and gives a detailed description of the history, aims, and initiatives of Britain's largest environment for contemporary sculpture, with special projects involving artists such as David Nash, James Turrell, Jaume Plensa, and Anthony Caro.

La evolución de la escultura romana es similar a la que sufrió su arquitectura. Partiendo de un cauce etrusco, oscuro y desconcertante, fue deslizándose lentamente sobre las huellas de los griegos hasta encontrar su propio estilo, tan alejado de los unos como de los otros, pero nunca lo suficiente para que podamos decir que sus artistas crearon un estilo original.

Very seldom in London can a major show of modern and contemporary art at a highly respected national institution have received such universally negative reviews. As I write this, not all the verdicts on the Royal Academy’s exhibition of Modern British Sculpture have been delivered. However, it is already clear that the majority will be hostile. Paradoxically, it is this, more than any other factor, which makes it seem like an important event - a turning point if you like.

When Angela Haseltine Pozzi found plastic trash polluting the beach near her home, she took action. She formed an organization called Washed Ashore and started gathering trash from beaches and using it to create incredible sculptures of wildlife. These sculptures travel the country to teach people about the importance of these animals—and the problems caused by plastic pollution. Kelly Crull highlights fourteen spectacular sculptures, along with hints to find common objects hidden among the debris. Be inspired to get creative in protecting the world’s oceans!

A continuación de la escultura románica, que, plena de simbolismo y alejada de todo cuanto viniera a suponer relación con la realidad, se había extendido hasta las décadas finales del siglo XII, se abre una nueva concepción de las artes plásticas, en la que el carácter fundamental es el realismo naturalista. Lentamente van desapareciendo los tipos estilizados del románico para ser sustituidos por otros directamente inspirados en la Naturaleza.

Desde los últimos años del siglo XV, la España de los Reyes Católicos conoce el resurgir de la vitalidad nacional. La victoria política deja también su impronta en lo cultural. Se abren las puertas a todo lo que signifique influjo exterior para asimilarlo, pero sin olvidar lo propiamente hispánico.

Además de la escuela castellana, a la que se ha dedicado el volumen precedente, la escuela andaluza es la más floreciente durante el siglo XVII. Sevilla es una ciudad que ahora está en auge a causa del comercio con las Indias. Esto explica la abundancia de encargos y la aparición de una mayor cantidad de escultores, que extenderán su actividad también a Granada y a otras ciudades andaluzas, al igual que dejarán sentir su influjo en la otra orilla del Atlántico.

El movimiento neoclásico común a toda Europa no iba a ser una excepción en la España del rey Carlos IV. Decae ahora el tema religioso en pro de las figuras alegóricas más acordes con los modelos clásicos adoptados, figuras alegóricas que ya habíamos visto cómo hacían su irrupción en nuestra escultura con la decoración de los jardines de La Granja en tiempos de Felipe V. Abundarán los sepulcros como testimonio de culto a la persona, así como el retrato, que alcanzará cimas insospechadas, favorecido por el ambiente de la época, que exige la perpetuación del personaje.

El siglo XV es uno de los más gloriosos para la escultura española, tanto en calidad como en abundancia de obras. España sigue abierta a las influencias del exterior, que si bien antes eran francesas, ahora proceden de Borgoña, cuyo paladín había sido el genial Claus Sluter, con sus paños ondulados y fuertemente agitados y el penetrante realismo de los rostros; pero, a partir del segundo tercio del siglo y, sobre todo, al mediar éste, el estilo que predomina en la escultura española es el flamenco, de paños angulosos y muy atenta observación del natural.

Es curioso comprobar que si bien la arquitectura románica se desarrolla con anterioridad en la región pirenaica, la escultura toma, en cambio, la ventaja en Galicia y León desde el siglo XI. Cierto es, sin embargo, que los más antiguos dinteles y capiteles fechados parecen ser pirenaicos, pero la gran actividad de los escultores pirenaicos no culmina hasta el siglo XII, cuando ya gallegos, castellanos y leoneses habían llenado sus iglesias de hermosos relieves de piedra.

La agitación socioeconómica provoca una reacción escultórica contra los estilos anteriores dando lugar a un nuevo naturalismo que busca de nuevo su inspiración en el clasicismo renacentista. Rodin es el autor más representativo de este nuevo estilo, pero hay muchos otros autores, como se puede ver en esta breve colección que ahora les presentamos.

La escultura románica, que es, como la pintura, un producto anticlásico, tiene en principio, un valor funcional. Los "Libri Carolini", redactados en tiempos y por orden de Carlomagno, asignan a las imágenes de los templos dos finalidades concretas:1)-Deben utilizarse para que sirvan de adorno, y en consecuencia no debe atribuírseles ningún valor de santidad.2)-Deben servir para mantener el recuerdo de los acontecimientos sagrados y de los hombres santos.

Los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX no dejaban adivinar con facilidad cuál iba a ser la evolución inmediata de la escultura española, a causa de la carencia total de un orden estético y de la proliferación de monumentos conmemorativos de un extremado detallismo, pero faltos de inventiva y valía artística. Pero muy pronto, a medida que se iba penetrando en el siglo XX, la escultura volvió a recuperar su antigua consideración.

Tal y como define la autora de este episodio biográfico de la serie "Mujeres con luz propia", poner voz a Camille Claudel desde el siglo XXI es un atrevimiento por parte de una escultora que estudia en el siglo XX y llega a la madurez pudiendo ejercer de su libertad ya bien entrado el XXI.