En este episodio hablamos con Ione Ardaiz, diseñadora de productos y servicios y directora de proyectos en Arantzazulab, sobre cómo el diseño y la innovación democrática se unen para encontrar nuevas soluciones a los retos cada vez más complejos. Hablamos de nuevas formas de participación ciudadana que fortalecen la pluralidad, sobre cómo los diseños colaborativos conectan a las instituciones con la sociedad y de cómo podemos enfrentar los retos y aprovechar las oportunidades de construir modelos de gobernanza más inclusivos y adaptativos. También exploramos casos concretos y cómo desde el diseño se colabora en esta construcción de democracias más abiertas y transformadoras.

• Ione Ardaiz
• Aranzazu Lab
• Governance Futures
• Lucy Kimbell
• Miren Larrea y Ainhoa Arrona – investigadores de Orkestra, de la universidad de Deusto
• Xabier Barandiaran, investigador de la universidad de Deusto
• Igor Ahedo y Andere Ormazabal, investigadoras del grupo de Parte Hartuz en la Universidad de País Vasco (UPV-EHU)
• Democratic Design, de Michael Saward
• Citizens, de Jon Alexander
• La democracia es posible, de Arantxa Mendiharat y Ernesto Ganuza
• El sistema representativo, de Felipe Rey
• EH2050, capítulo con Ione en Eitb
• Parcels, grupo australiano de disco-funk
• Bulego, grupo vasco de pop

En este episodio hablamos con Pau Aleikum Garcia, diseñador y cofundador del estudio Domestic Data Streamers de Barcelona, sobre cómo hacernos preguntas en un mundo polarizado, lleno de gente convencida con poca información, para despertar el espíritu crítico de la sociedad. Una conversación en la que también reflexionamos sobre el desarrollo cognitivo y la disidencia algorítmica.

Referencias:

• Pau Aleikum Garcia
• Domestic Data Streamers
• 16times
• Rebobinart
• Teoría del desarrollo cognitivo de JeanPiaget
• Libro ‘Un verdor terrible’, de Benjamín Labatut
• Libro ‘A more beautiful question”, de Warren Berger
• Hans Rosling

Referencias:

• Héctor Ayuso
• OFFF Festival
• Ben Tallon
• Amber Vittoria
• Yuval Noah Harari
• Podcast The creative condition
• Película Mala sangre, de Leos Carax
• Serie La máquina, con Gael García Bernal y Diego Luna
• Videoclip de Inercia, de Matsu

• Isam Diab Lozano: Linkedin / Instagram
• Episodio de Design Wednesday con Jesús Martín: “Diseñando conversaciones”
• Episodio de Design Wednesday con Concha de Anta: “Textos, mentiras y discos de vinilo: la disciplina de content design”
• W3C
• RAE: filología
• El origen del euskera (artículo de la BBC)
• Libro “Lectura fácil”, de Cristina Morales
• Libro “Almudena”, de Luís García Montero
• Libro de poesía “Del rayo latente”, de Isam Diab Lozano
• Libro de cuentos “Ciudad Real”, de Rosario Castellanos

En este episodio exploramos el significado más amplio de "lo queer" como excusa para discutir temas más amplios relacionados con la inclusión, la diversidad y la justicia social.

Manuel y Rai, las mentes creativas detrás de Jacobo Toledo, son dos diseñadores multidisciplinares cuya práctica se centra en la exploración de identidades queer y las narrativas visuales que emergen de estas. Nos cuentan cómo ellos exploran la complejidad y la riqueza del diseño queer y cómo creen que está moldeando el panorama del diseño contemporáneo hacia un enfoque más inclusivo y diverso.

Referencias:

• Estudio de joyas Jacobo Toledo
• Rai Jacob: @raijacob
• Manu Huesca: @manuhuesca
• Queer Design Club
• "Quién teme al género" de Judith Butler: lectura recomendada
• "Tengo que morir todas las noches" de Guillermo Osorno: lectura recomendada
• "La noche soy yo" de Henri Donnadieu: lectura recomendada
• "La sociedad del cansancio" y "La salvación de lo bello" de Byung Chul Han: lectura recomendada
• "Queer x design: 50 years of signs, symbols, banners, logos, and graphic art of LGBTQ" de Andy Campbell: lectura recomendada
• "Queer, una historia gráfica" de Meg-John Barker: lectura recomendada
• “Let’s say Gay” referencia al término “Queer” de Bell Hooks: artículo
• What does it mean “to queer” design: artículo

¿Cómo está la tecnología cambiando la forma en que nos relacionamos? ¿Qué significa realmente una relación en la era digital? ¿Cómo es la vida en un escenario que humaniza e integra entidades no humanas en nuestra sociedad? ¿Podremos casarnos con un holograma, o enamorarnos de una planta?

En este episodio del podcast, visitamos la bienal de diseño y arquitectura Mayrit para conversar con Joel Blanco y Lucía de la Torre sobre cómo imaginan las relaciones del futuro y cómo las percibimos actualmente. Charlamos sobre la creciente búsqueda desesperada de conexiones, el significado de estas relaciones y las implicaciones de vivir en una sociedad hiperconectada.

Referencias:

• Bienal de diseño y arquitectura: Mayrit
• Joel Blanco
• Programa Future Designers BBVA
• Cecilia MoSze Tham
• Paul Virilio
• Jonah Peretti
• Esther Perel on New AI – Artificial Intimacy.
• LA SEDUCCIÓN, lectura recomendada
• El futuro es vegetal, lectura recomendada
• La Cosidad relacional, lectura relacionada
• “Perfect Days” , serie recomendada
• Severance, serie recomendada
• “La idea de ti”, película recomendada

En esta conversación Mariana Cabello artista visual e investigadora, con formación en arquitectura, nos explica cómo investigar desde un lente post-cualitativo con el fin de explorar nuevas perspectivas y paradigmas para generar conocimiento.

La intención es retar a las y los diseñadores y su proceso, yendo más allá de solo descentralizar, sino ecualizar, y por último echar un vistazo a un futuro deseable del cómo diseñamos y para quienes.

• Mariana Cabello
• Elizabeth Adams St. Pierre
• Judith Pamela Butler
• El cambio masivo según Bruce Mau. Artículo por la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos
• Life centered design by Bruce Mau
• Human Centered Design, Interaction Design Foundation
• Life Centered Design, Life Centered Design School
• Ellen Langer
• Lo posthumano. Entrevista a Francesca Ferrando por Letra Urbana

En este episodio exploramos la identidad visual de las ciudades con Bruna Zanella, arquitecta y diseñadora gráfica brasileña, especializada en lettering y caligrafía. Hablamos de los rótulos de los comercios, las placas de las calles, la señalética del transporte público, el arte urbano, y exposiciones e iniciativas para preservarlo. Una conversación que nos hace reflexionar sobre el aplanamiento del patrimonio gráfico de unas ciudades cada vez más parecidas entre ellas.

Referencias:

• Bruna Zanella
• Massimo Vignell
• Paco Graco
• Buchstaben Museum - museo de rótulos de Berlín
• Atlas de metros del mundo - lectura recomendada
• Fileteado Porteño
• Sign painting - documental recomendado
• Rotulación a Mano - uno de los responsables de la valorización de la producción tradicional/artesanal de los rótulos de España
• Tipografía Chulapa - la tipografía de Madrid
• Vermut el Chulapo - bebida no patrocinada, aunque sí recomendada