Empezamos con Un invierno equivocado, de la escritora uruguaya Ida Vitale, ganadora del Premio Cervantes en el año 2018. Con este relato, a medio camino entre la realidad y el sueño, la autora se adentra en un género que le permite fusionar su amor por la naturaleza, la poesía y los niños… un libro que invita a preservar las tradiciones y toda una advertencia sobre el cambio climático.

En la sección de teatro vamos a recordar Las Cortes de la Muerte, un texto escrito en pleno siglo XVI, que inicia Micael de Carvajal y finaliza Luis Hurtado de Toledo. En la obra, que llama la atención por la fuerte crítica contra el clero y por el pensamiento democrático que destila en sus juicios, la muerte convoca Cortes para escuchar a todos los humanos que se lamentan del rigor con que los trata

Elena Medel nos va a ayudar a conocer la vida y la obra de la poeta polaca Anna Swir, una escritora cuya existencia fue atravesada por la invasión nazi en Polonia durante la Segunda Guerra Mundial. En su poesía destacan estos episodios oscuros -junto con el orgullo, la valentía y la capacidad de resistencia-, pero también está muy presente la experiencia de la mujer sobre el deseo y sobre la maternidad.

Y finalizamos recordando a Carmen Martín Gaite, desde otra perspectiva: desde el buen hacer de un poeta y estudioso… el investigador José Teruel. Para ello, recuperamos A Rachas, la edición más reciente de sus poemas (secretos, discretos y laterales), un texto que nos va a permitir releerla, conocerla mejor y darnos cuenta de que su obra sigue estando viva

Empezamos con Orgullo y Prejuicio, de Jane Austen, a quien recordamos cuando se cumplen 250 años de su nacimiento. La obra retrata a la perfección la vida cotidiana de Inglaterra a principios del siglo XIX. Mediante diálogos cargados de humor e ironía, y con unas descripciones maestras, la autora consigue acercarnos a los personajes y meternos en el centro de la narración.

Con Fernando Loygorri vamos a hablar de El Espacio vacío, del director británico Peter Brook, a quien recordamos en el centenario de su nacimiento. Este ensayo, una especie de catecismo para la producción escénica, fue publicado en 1968, está vigente todavía, y detalla lo que es el acto teatral y lo que ha sido a lo largo de los años.

Elena Medel nos va a hablar de Ángel González, Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985 y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996. Nacido hace un siglo, este miembro de la Generación del 50, que vivió de niño la guerra civil, que creció en dictadura y que escribió sobre ella, es uno de los escritores más representativos de la poesía española de postguerra.

Y finalizamos con Periodismo y Literatura, una amplia selección de publicaciones de Corpus Barga, a quien recordamos cuando se cumplen 50 años de su fallecimiento. El testigo de excepción de los grandes acontecimientos del siglo XX, llegó a convertirse en uno de los mejores cronistas españoles. En esta obra se incluyen, entre otros, sus relatos sobre los frentes de guerra y sus excelentes crónicas sobre París, durante la Primera Guerra Mundial.

Empezamos con Los Chicos del Ferrocarril, de Edith Nesbith, autora inglesa fallecida hace ahora 100 años. Una novela de aventuras escrita en el año 1906 y que no fue publicada en nuestro país hasta el año 2013. Cuenta la historia de tres hermanos que después de la desaparición de su padre, de manera extraña, tienen que abandonar su casa para ir a vivir al campo junto a una “estación de ferrocarril”.

Seguimos con Marino Faliero, una tragedia neoclásica escrita por uno de los grandes románticos, Lord Byron, autor británico fallecido hace 200 años. La obra está basada en el personaje histórico del mismo nombre, que fue Dux de Venecia en el siglo XIV. Y nuestro protagonista está dispuesto a destruir a la aristocracia de la ciudad y poner en peligro la misma República, solo por una afrenta personal.

Elena Medel va a repasar la vida y la obra poética de María Zambrano, al cumplirse 120 años de su nacimiento. La escritora no se definió como poeta, pero la poesía atravesó toda su obra. En sus poemas hay pensamiento: son textos muy breves, con versos casi siempre de arte menor, despojados de imágenes y mucho más centrados en la idea que quieren exponer.

Y finalizamos con el escritor colombiano Aurelio Arturo Martín, cuando se cumplen 50 años de su fallecimiento. Se trata de un autor que fue creciendo sin hacer ruido, reconocido primero en su país y después en el resto de América y cuyo eco llegó a España en el año 92. El libro del que hoy vamos a hablar, Morada al sur y otros poemas, un poemario corto -con tan solo 13 poemas-, es el único que publicó en vida.

Empezamos con El síndrome de la chica buena, de la psicóloga Marta Martínez Nova, una especie de manual en el que aconseja dejar de complacer a todo el mundo y empezar a pensar en ti. Pero, si todo el mundo quiere a la gente buena ¿por qué es un problema un síndrome asociado a la bondad? Porque se puede convertir en un problema cuando esa bondad nos impide poner límites, afrontar conflictos, y defender valores.

En la sección de teatro vamos a recordar Comedia, de Samuel Beckett, una obra con tres personajes que intentan infructuosamente reproducir momentos perdurables, de una extraña y antigua relación. La esposa, el esposo y la amante ponen al descubierto su historia de amor y traición con tintes de melodrama y comedia. Solo sus cabezas son visibles, por lo que resulta fundamental la actuación de los intérpretes

En la sección de poesía recordamos a la escritora japonesa del siglo XVII Den Sute-Jo, una hacedora de haikus que huyó de la realidad para construir en sus poemas un mundo en el que la naturaleza equivalía a la armonía, la hermosura y el refugio. Durante un periodo concreto; amplió su escritura a otra forma, el tanka, una estructura que añade dos versos al haiku y que le permitió expresarse de forma más reposada,

Y finalizamos recordando a Pierre Louÿs, un extravagante escritor francés que, con su lateralidad y refinamiento, alteró el fin del siglo y las vanguardias parisinas. Recuperamos La mujer y el pelele, una novela erótica, fetichista, rebelde y libérrima, adaptada repetidamente a otros medios artísticos como la novela ilustrada, la ópera, el teatro y el cine, y controvertida cien años después de su publicación… Una novela enigmática a la que la crítica francesa no deja de volver.

Empezamos con La heroína de las 1001 caras, de la mitóloga y folclorista Maria Tatar, una respuesta desde una perspectiva feminista a El héroe de las mil caras, de Joseph Campbell; un libro con el que la autora desafía el culto a los héroes, revelando otra historia secreta: la de aquellas heroínas que han pasado desapercibidas a pesar de haber demostrado un enorme coraje en su denuncia de la injusticia.

En la sección de teatro vamos a recordar Palabras en el cristal de la ventana. de William Butler Yeats, uno de los padres del renacimiento literario y teatral de su país, Irlanda. Esta obra forma parte de su última etapa, la de la vuelta a estructura y lenguajes más clásicos, y con ella nos transmite su profunda creencia en los espíritus: pensaba que son los espíritus, y solo los espíritus, lo real y eterno; lo demás, lo fenoménico, es apariencia.

En la sección de poesía recordamos al escritor peruano José María Eguren, uno de los grandes nombres de la poesía de vanguardia en América Latina. Considerado el primer poeta contemporáneo de su país, en su obra destaca la gran influencia del simbolismo y la manera en la que adopta los esquemas de la música en ciclos de poemas llamados “lied”, en los que toma como modelo estas canciones del Romanticismo alemán.

Y finalizamos recordando al polifacético Nobel Mexicano de 1990 Octavio Paz. Recuperamos Ladera Este, un libro escrito entre 1962 y 1968, que recoge todos los poemas que el autor escribió durante los seis años que vivió en la India. Publicado en 1969, el poemario muestra un cierto carácter exótico al introducir rasgos ajenos a la cultura occidental, y en ellos se muestran las impresiones, observaciones y sentimientos del poeta, ante un mundo insólito.

Empezamos con Johnny Guitar, un texto del novelista y guionista de cine Roy Chanslor, al que recordamos al cumplirse 60 años de su fallecimiento. Este clásico fue escrito en el año 1953 y mezcla novela negra y novela de suspense. Una historia épica de amor entre una mujer dura y fuerte, Vienna, propietaria de un salón frecuentado por muy malas compañías, y un hombre que oculta tras una guitarra su pasado como pistolero.

Seguimos con el autor de teatro Francisco Nieva, cuando se está celebrado el Centenario de su nacimiento. En esta ocasión vamos a hablar de las obras que reúne bajo el título Teatro Furioso, un conjunto de comedias más bien corales, unidas por el hilo de “lo propio español”, rápidas en la acción, con una retórica burlona y en las que los textos son casi pretextos para que el director y los actores los hagan crecer.

Con Elena Medel recordamos a Vicente Aleixandre, al cumplirse 40 años de su fallecimiento. Miembro de la Generación del 27, Premio Nobel de Literatura en 1977 y referencia para los poetas españoles de la posguerra, su influencia crece en paralelo a su obra, que se despojará del surrealismo inicial para adoptar una escritura con una vocación humanista y humana.

Y con Ángel Rodríguez Abad recordamos la vida y la obra de Gonzalo Torrente Ballester autor español fallecido hace 25 años. En esta ocasión recuperamos Los gozos y las sombras, una trilogía que retrata la sociedad gallega de preguerra, además de una de las series más importantes de la Televisión Pública de los primeros años 80.

Empezamos con El sorprendente viaje a los mundos secretos, de Andrus Kivirähk, una historia que nos lleva de vuelta a las sorpresas de la infancia. Y nos cuenta la historia de la familia Olmos, unos personajes que, aunque en apariencia llevan una vida rutinaria y con pocas novedades, la verdad es muy distinta: todos sus integrantes tienen un mundo secreto al que acuden para vivir su sueño en silencio.

En la sección de teatro vamos a recordar La Fundación, una obra de Antonio Buero Vallejo, escrita en el año 1973. Se trata de un texto que, por un lado, supone una crítica hacia la opresión de los regímenes totalitarios, la tortura y la pena de muerte… y por otro, permite una interpretación simbólica donde se relaciona el vivir con una cárcel en la que permanecemos encerrados bajo la amenaza omnipresente de la muerte.

En la sección de poesía recordamos a la poeta española Julia Uceda, una escritora tan interesante como desconocida en España, y con una obra inclasificable. Adscrita por generación a la poesía social de los 50, fue extrañamente apartada de la nómina oficial de grandes poetas locales y nacionales, siendo reconocida tras la concesión, entre otros, del Premio Nacional de Poesía en el año 2003.

Y finalizamos recordando al escritor ruso nacionalizado estadounidense Vladimir Nabokov. Recuperamos La Veneziana, una nouvelle de 10 capítulos, que transcurre en la Inglaterra previa a la I Guerra Mundial, y que relata la historia de un personaje devoto del arte quien, extasiado frente a un cuadro, ingresa en el óleo y se interna en una realidad alternativa a la existente.

Empezamos con el cómic Leonora Carrington en España, de Maria Luisa Fruns, un texto que ilustra un periodo muy concreto de la vida de esta artista que, huyendo de la amenaza nazi, decidió refugiarse en España. Estamos en 1940, nuestro país acaba de salir de una guerra civil, y lo que aquí encuentra es una violación grupal y el internamiento en un psiquiátrico de Santander.

En la sección de teatro vamos a recordar a Abelardo Castillo, uno de los grandes cuentistas de la literatura argentina. Y nos vamos a ocupar de su obra Israfel. Drama en dos actos y dos tabernas, sobre la vida de Edgar Poe. Esta obra que Castillo escribió cuando tenía apenas 24 años no solamente aborda aspectos biográficos de Poe, sino que se centra en su historia para referirse a la lucha de quienes desean vivir de su arte, cueste lo que cueste.

En la sección de poesía recordamos al escritor alemán Gottfried Benn, considerado por muchos la gran voz de la literatura de su lengua en los últimos siglos. Aunque en sus inicios simpatizó con el nazismo, se alejó de este movimiento a la vista de los planes de Hitler. Esto provocó su paso a la clandestinidad y la censura de su obra. Y fue entonces cuando escribió los que se consideran sus mejores poemas, publicados fuera de Alemania.

Y finalizamos acercándonos a la figura del arquitecto, crítico de arte y restaurador italiano Camillo Boito, un autor que publicó poco y solo por placer estético. Les proponemos Senso, una novela corta –llevada al cine por Visconti-, en la que el contenido del diario de la condesa Livia Serpieri, sirve de hilo conductor. Un texto confirmado en este siglo XXI como una obra maestra de la literatura italiana.