"Prigioniero della Seconda Strada" è una commedia drammatica che trasforma con intelligenza le difficoltà urbane in un ritratto umano e toccante. Jack Lemmon regala una performance memorabile nei panni di Mel Edison, un uomo alle prese con la perdita del lavoro e lo stress della vita a New York, mentre Anne Bancroft è la moglie solidale che sostiene la sua crisi esistenziale. La regia di Melvin Frank valorizza il testo originale di Neil Simon, trasformando l'opera teatrale in un racconto cinematografico che scava con ironia e profondità nelle dinamiche familiari e nei meccanismi della sopravvivenza metropolitana.

"Matador" di Pedro Almodóvar è un capolavoro cinematografico scritto con Jesús Ferrero che dissolve i confini tra desiderio e morte, con la voce di Mina a trasformare la colonna sonora in un'esperienza emozionale unica.

"A proposito di niente" arriva come un fulmine a ciel sereno nel 2020, l'autobiografia che Woody Allen ha sempre detto che non avrebbe mai scritto. Un memoir che si dipana come un lungo monologo, tipicamente alleniano, in cui il regista newyorkese ripercorre la sua vita con ironia caustica e sincerità disarmante. Dalle strade di Brooklyn agli scandali che hanno segnato la sua vita, Allen si racconta senza filtri, mescolando aneddoti esilaranti del mondo dello spettacolo a riflessioni profonde sulla vita, l'arte e le relazioni umane, il tutto condito dal suo inconfondibile humor.

Quando il romanticismo oltrepassa i confini tra la vita e la morte, nasce un classico senza tempo. "Il fantasma e la signora Muir" è il poetico racconto di un amore impossibile diretto da Joseph L. Mankiewicz, dove la giovane vedova Lucy Muir (Gene Tierney) si trasferisce in una casa sul mare abitata dal fantasma del capitano Daniel Gregg (Rex Harrison). Attraverso una fotografia in bianco e nero di straordinaria bellezza e la memorabile colonna sonora di Bernard Herrmann, il film trasforma una premessa apparentemente gotica in una delle più raffinate storie d'amore mai raccontate sullo schermo, dove il soprannaturale diventa pretesto per esplorare temi universali come la solitudine, il desiderio e il passare del tempo.

Un viaggio nell'India coloniale attraverso gli occhi di un maestro del cinema. David Lean firma il suo ultimo capolavoro, un'opera monumentale che esplora il conflitto tra Oriente e Occidente con una sensibilità ancora tremendamente attuale. Tra le polverose strade di Chandrapore e il mistero delle grotte Marabar, si dipana una storia di pregiudizi, incomprensioni e impossibili tentativi di connessione umana.

"Vuoti a rendere" di Jan Sverák è una di quelle piccole gemme del cinema europeo che riesce a trasformare la quotidianità in poesia. In questo film del 2007, l'anziano professore Josef (interpretato magistralmente da Zdeněk Svěrák, padre del regista e anche sceneggiatore) decide di lasciare l'insegnamento per iniziare una nuova vita come addetto alla raccolta delle bottiglie vuote in un supermercato. Quella che potrebbe sembrare una storia di rassegnazione si trasforma in un delicato racconto sulla dignità, sul ricominciare e sul trovare bellezza nelle piccole cose, il tutto condito da un umorismo ceco sottile e mai banale.

Un viaggio on the road che è anche un viaggio nell'anima di una donna alla ricerca di se stessa. "Alice non abita più qui" segna una svolta nella filmografia di Martin Scorsese, che nel 1974 abbandona temporaneamente le strade di New York per raccontare l'America profonda attraverso gli occhi di Alice Hyatt (un bravissima Ellen Burstyn).

"Profondo rosso" (Deep Red, 1975) rappresenta uno dei vertici creativi di Dario Argento e un caposaldo del thriller all'italiana. Il film, che vede protagonista David Hemmings nei panni del musicista Marcus Daly, si apre con un brutale omicidio che dà il via a una spirale di violenza nella Torino degli anni '70.