En Locos por los Clásicos celebramos la magia de Los dedos de la Aurora, una antología publicada en 2024 por la Fundación José Manuel de Lara, que reúne 95 poemas de Luis Alberto de Cuenca inspirados en el mundo clásico y contamos con la presencia del poeta. Con prólogo del propio autor y epílogo de Victoria León, esta obra refleja cómo la literatura clásica, reinterpretada con ironía y frescura, se transforma en metáforas universales sobre el amor, el destino y la belleza. Luis Alberto de Cuenca combina lo cotidiano con lo clásico, creando un puente entre la antigüedad y la sensibilidad contemporánea, un legado que mantiene viva la esencia de los clásicos.

Desde la melancolía de Eneas al intentar abrazar a Anquises en el Hades, hasta la influencia de Lucrecio en el tratamiento de la naturaleza, la poesía de Luis Alberto de Cuenca recorre temas como el amor, inspirado en Safo o Catulo, y los misterios de los dragones en la literatura clásica. Cada verso invita a una reflexión sobre los autores grecolatinos como faro de nuestro presente, mostrando cómo los clásicos permanecen eternos en su vigencia.

Como no hay nada más actual que los clásicos, les ponemos música actual. Loquillo ha musicado los poemas de Luis Alberto de Cuenca, así que la banda sonora de Los dedos de la Aurora está compuesta por canciones de Loquillo basadas en los poemas: "Su nombre era el de todas las mujeres"; "Farai un vers de dreyt nien" y "La noche blanca".

¿Qué han hecho los romanos por nosotros?...¡Los regalos en Navidades!

En Locos por los Clásicos viajamos a la Roma del siglo I d.C. de la mano del libro XIII de los Epigramas de Marcial, dedicado a los regalos de las Saturnales. Estas festividades, similares a nuestra Navidad, incluían el intercambio de obsequios, por un lado, joyas, perfumes y otros objetos; y por otro lado productos gastronómicos como higos, dátiles, quesos, miel, aceite o vinos, que los romanos acompañaban con epigramas ingeniosos. Vamos el equivalente a nuestras cestas de Navidad. Marcial, maestro de este género poético, convirtió cada regalo en un pequeño retrato social, destacando la importancia del gesto por encima del valor material. Su obra no solo inmortaliza las costumbres de su tiempo, sino que también nos recuerda que, incluso en la antigüedad, regalar comida era una manera perfecta de decir “te aprecio”.

Los epigramas de Marcial capturan con humor y lirismo las dinámicas sociales y valores de la Roma imperial. Desde un queso hasta un vino de Hispania, cada regalo venía envuelto en poesía que transformaba lo cotidiano en arte. Como entonces, nuestras cestas navideñas actuales también buscan conectar a través de la gastronomía, aunque les falte ese toque de verso que Marcial sabía aportar. Sus textos siguen resonando hoy, recordándonos que lo humano en los clásicos permanece universal y eterno.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música clásica. La banda sonora del libro XIII de los epigramas de Marcial está formada por: "The Gift of a Friend" de Demi Lovato; "If I Had $1,000,000" de Barenaked Ladies, y "It's Beginning to Look a Lot Like Christmas" de Michael Bublé."

En el 195 a.C., Roma, que ya era un vasto imperio, enfrenta tensiones internas con la Ley Opia, una norma aprobada veinte años antes, durante la Segunda Guerra Púnica que limitaba los lujos femeninos. En tiempos de prosperidad, las mujeres romanas decidieron alzar la voz para exigir la derogación de esta ley que consideraban injusta y obsoleta. El historiador latino Tito Livio, en su obra “Historia de Roma”, relata cómo las matronas llenaron las calles y foros desafiando las normas sociales,enfrentándose a figuras como Catón el Censor, defensor de la ley e hicieron un escrache a los senadores y tribunos romanos. Finalmente, tras un debate histórico, en el que Lucio Valerio, quien abogaba por la derogación de la Ley, poniéndose al lado de las matronas, las mujeres lograron su objetivo, marcando un precedente en la historia de Roma.

A través del escrache de las matronas, Tito Livio no solo nos muestra un momento decisivo para las mujeres romanas, sino también el alma de una sociedad. Este episodio nos invita a reflexionar sobre cómo, incluso en la antigüedad, las voces femeninas lograron cambiar el rumbo de la historia. Contamos con la colaboración de la profesora de la Universidad de Castilla-La Mancha, Alicia Valmaña

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de este episodio está compuesta por "Rise Up" de Andra Day; "You Don't Own Me" de Lesley Gore; "Woman" de Neneh Cherry; "Respect" de Aretha Franklin y "Tous Les Garçons et les Filles" de Françoise Hardy. Clásicos para la vida.

Epicteto, filósofo del siglo II d.C., nos anima a redescubrir la meditación como herramienta fundamental para cultivar la paz interior y la fortaleza emocional. En sus Disertaciones, recopiladas por su discípulo Arriano, nos invita a aceptar lo que no podemos controlar, reflexionando sobre nuestras acciones y prioridades. Epicteto muestra cómo la introspección puede ayudarnos a vivir con serenidad en medio de los desafíos de la vida. Desde la obra de Epicteto exploramos la relevancia de estas enseñanzas estoicas en nuestro era llena de ruido y furia.

La meditación estoica, lejos de ser pasiva, nos anima a la mejora constante y a enfrentar la vida con tranquilidad de ánimo y nos ayuda a encontrar serenidad y equilibrio en nuestras agitadas vidas.

Como no hay nada más actual que los clásicos grecolatinos, les ponemos banda sonora. La de la meditación de Epictecto está formada por: Fragile de Cassandra Wilso; Sous le vent de Garou y Céline Dion, y Come Away With Me de Norah Jones.”

En el siglo I d.C., en los confines del vasto Imperio Romano, un general sobresale no solo por sus victorias militares, sino por su capacidad de liderar con justicia y rectitud bajo la represión del emperador Domiciano. Cneo Julio Agrícola, gobernador de Britania, es el protagonista de una de las obras más significativas de Tácito, su yerno y uno de los grandes historiadores de Roma.

A través de la Vida de Agrícola, a la que dedicamos este Locos por los clásicos, Tácito nos ofrece mucho más que una simple biografía; es un homenaje cargado de crítica política y profunda reflexión sobre la moral en tiempos de represión. Es una obra que trasciende la biografía para convertirse en un panegírico cargado de crítica política y reflexión sobre la moral en tiempos oscuros.

Tácito denuncia un entorno donde la virtud era despreciada y la libertad suprimida, mostrándonos cómo un hombre podía alzarse por encima de la corrupción y las intrigas imperiales. Agrícola es presentado no solo como un líder militar eficaz, sino como un símbolo de integridad en una Roma donde la política estaba marcada por el miedo y el oportunismo.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual, la banda sonora del Agrícola de Tácito está compuesta por: "Memory" de Barbra Streisand; "Love Lift Us Up Where We Belong" de Joe Cocker y "I Don't Know Why" de Norah Jones.

Claudio Eliano, autor romano del siglo II, nos regala en su Historia de los animales una obra en la que lo real y lo mítico se entrelazan en un fascinante relato de criaturas fantásticas y animales comunes, a menudo portadores de lecciones morales. El basilisco, cuyo aliento mortal aterroriza serpientes, o el gallo, capaz de espantar a la mítica bestia, nos sumergen en un universo donde los comportamientos animales se transforman en metáforas de virtudes humanas, superando incluso a los hombres en nobleza. Eliano, influenciado por el estoicismo, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza y nuestras propias acciones a través de sus historias.

En este episodio de Locos por los clásicos, exploramos el primer libro de esta obra, un compendio que Borges consideraba una "florida pradera" de fábulas y moralejas. A través de los ojos de Eliano, nos acercamos a una literatura que combina lo real y lo imaginado, recordándonos la importancia de soñar y fabular para entender el mundo que nos rodea.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de Claudio Eliano está formada por: "Pássaro de Fogo" de Paula Fernandes; "Puff the Magic Dragon" de Peter, Paul and Mary, y "L'Oiseau et l'Enfant" de Marie Myriam en la versión portugesa

La envidia es uno de los sentimientos más corrosivos, porque en lugar de centrarse en lo que uno tiene o puede lograr, fija toda la atención en lo que poseen los demás. Los clásicos nos advierten de que la envidia es una fuerza autodestructiva, porque no solo nos aleja de los demás, sino que, al estar cegados por lo que deseamos de los otros y nunca satisfechos con lo propio, se genera resentimiento y una sensación constante de descontento, de infelicidad.

La envidia es un veneno silencioso que te amarga la vida y te roba la felicidad. Ovidio lo cuenta de forma magistral en el mito de la Envidia en esa obra maravillosa que es Las Metamorfosis. La lección del mito es clara: la envidia no solo destruye nuestras relaciones, sino que también nos destruye a nosotros mismos.

Como no hay nada más actual que los clásicos grecolatinos, les ponemos música moderna. La banda sonora de este mito de la Envidia está compuesta por: "You’re So Vain" de Carly Simon, "Jealous Guy" de John Lennon, y "No Ordinary Love" de Sade.

“Las nubes” es una de las comedias más mordaces de Aristófanes. Escrita en el año 423 a.C., esta obra crítica retrata el conflicto entre la educación tradicional y las nuevas corrientes filosóficas de la Atenas de su tiempo, personificadas en la figura de Sócrates.

“Las nubes” se centra en Estrepsiades, un campesino ateniense ahogado por las deudas que intenta encontrar una solución a la desesperada. Para eludir sus responsabilidades, decide enviar a su hijo Fidípides a la escuela de Sócrates, donde se enseña a utilizar la retórica para justificar cualquier argumento, incluso los más injustos. A lo largo de la obra, Aristófanes ridiculiza a Sócrates, presentándolo como un filósofo desconectado de la realidad, de hecho vive en una cesta suspendida en el aire, preocupado únicamente por las teorías absurdas que enseña desde su "Caviladero".

La crítica de Aristófanes a la nueva educación sofista es clara: los valores morales y el respeto por las tradiciones están siendo reemplazados por un relativismo peligroso. Estrepsiades y su hijo acaban utilizando los argumentos sofistas para ganar juicios y evitar pagar las deudas, pero el plan sale mal cuando Fidípides aplica estas enseñanzas contra su propio padre. En un desenlace caótico, Estrepsiades se da cuenta del error de haber confiado en esta nueva educación y destruye la escuela de Sócrates, incendiando el "Caviladero”.

“Las nubes” de Aristófanes es mucho más que una comedia; es una advertencia sobre los peligros de la manipulación de la palabra, recordándonos la importancia de la ética en la educación.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de “Las nubes” de Aristófanes está compuesta por canciones de nubes, claro: “Clouds” de Zach Sobiech; "Both Sides Now"“ de Joni Mitchell y "Cloudbusting"“ de Kate Bush