Pour la première fois de son histoire, le Louvre accueille à Paris une exposition sur la mode. L'événement "Objets d’art, objets de mode" marie haute couture et chefs-d'œuvre d'art classique

Le parcours se déploie sur 9000 mètres carrés, avec une centaine de silhouettes et d’accessoires marquants des plus grands créateurs du monde. Les vêtements de luxe exposés ont été sélectionnés entre les années 1960 et 2025.

La célèbre institution parisienne déroule son tapis rouge à la mode et on le doit à Olivier Gabet, directeur des objets d’art du musée et commissaire de cette exposition.

Objectif: faire dialoguer haute couture et œuvres d'art classiques du Louvre. C’est, par exemple, un ensemble Chanel de 2019, brodé de plumes d’autruche inspiré par une commode XIIIe siècle ou encore l’exubérance du XIXe siècle qui éclate avec les robes rouges flamboyantes du styliste Britannique John Galliano, dignes d’un bal impérial.

L’apothéose glamour est partout et surtout dans la Salle des Armures ou les robes en "métal" spectaculaires de Paco Rabanne ou de Balenciaga impressionnent.

Parmi la nouvelle génération de designers, le prodige Duro Olowo. Le couturier nigérian basé a Londres sort le grand jeu. Ses pièces stylées et intemporelles qui voyagent dans le temps marquent les esprits, mélangeant références africaines et occidentales..

Louvre couture. Objets d’art, objets de mode, exposition unique à voir au plus grand musée du monde jusqu’au 21 juillet 2025

L'exposition Louvre couture. Objets d’art, objets de mode est à voir jusqu’au 21 juillet 2025.

Un siècle et demi, et il fascine toujours. Le Palais Garnier et ses 172 ballets et opéras attirent 350 000 spectateurs par an. Un haut lieu touristique de la capitale française. RFI a eu le privilège de suivre une visite guidée pour cette saison anniversaire.

Prochains événements célébrant les 150 ans du Palais Garnier : une exposition thématique à la Bibliothèque nationale de France à partir d'octobre 2025, et deux jours de rencontres sur la rénovation du Palais, les 22 et 23 novembre 2025.

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Raconter une existence remplie d’épreuves par le biais de l’animation avec des personnages en pâte à modeler : c’est le pari fou, et réussi, de Mémoires d’un escargot. Il s’agit du deuxième long métrage de l’Australien Adam Elliot, qui avait connu un succès planétaire en 2009 avec Mary et Max.

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Sous des notes mélancoliques, le premier album de la chanteuse belge d’ascendance angolaise Martha Da’ro, Philophobia, regorge de lumière et de poésie. Un baume pour l’âme et les oreilles des festivaliers de cette 39e édition du festival de musique Eurosonic, aux Pays-Bas.

Le festival de musique Eurosonic, du 15 au 18 janvier 2025.

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Avec près de 75 000 visiteurs depuis son ouverture en novembre 2024, l'exposition Zombis, la mort n’est pas une fin ? est un succès au musée du Quai Branly-Jacques Chirac à Paris.

À rebours des clichés des créatures au teint verdâtre, cet événement explore un mythe authentique : le zombi. Et il existe vraiment à Haïti. Entre réalité et fiction, laissez-vous envouter au musée parisien qui révèle les vérités cachées derrière cette figure emblématique du « non-mort », mondialement popularisée par le cinéma hollywoodien et la pop culture.

Exposition Zombis, la mort n'est pas une fin ? jusqu'au 16 février 2025.

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C’était il y a 10 ans jour pour jour, le 11 janvier 2015, au lendemain des attentats terroristes qui venaient de frapper la France. Une marée humaine avait envahi la place de la République à Paris pour défendre la liberté d’expression. Au total, près de 4 millions de personnes ont marché dans toute la France. Une quarantaine de chefs d’État et de gouvernements étrangers avaient fait le déplacement. Dix ans plus tard, que reste-t-il de l'esprit de fraternité qui avait illuminé cette journée historique ?

Joel Saget est l’un des photographes emblématiques de l’Agence France presse (AFP). Il y a dix ans, il a couvert la manifestation parisienne du 11 janvier. Il en retient avant tout les images de manifestants remerciant la police et les journalistes. « Cela peut ressembler à de la science-fiction aujourd’hui, mais c’était la réalité », explique-t-il.

Mardi 7 janvier, devant le siège de Charlie Hebdo, des hommes et des femmes de tous âges sont venus se recueillir 10 ans jour pour jour après la tragédie. Tous avaient participé au grand rassemblement républicain du 11 janvier. Ils se souviennent de ce besoin urgent de se retrouver face à la douleur, mais regrettent que l’on n’ait pas su tirer les leçons de cette tragédie.

Certes, Charlie Hebdo est toujours là dix ans plus tard. Avec des dessinateurs sous haute protection policière. À l’heure où le moindre dessin peut déchaîner les passions (notamment chez les plus jeunes), il devient manifestement de plus en plus difficile de travailler de manière sereine.

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Le photographe Joel Saget de l’AFP, retient surtout de la série de photos qu’il a engrangée le 11 janvier 2015 un cliché qui lui tient particulièrement à cœur. « C’était la fin de la journée, des jeunes s’étaient perchés sur la statue de la République avec des slogans comme "Je n’ai pas peur" et des fumigènes verts ont été allumés, sorte de clin d’œil à une forme d’espoir. Cela synthétisait pour moi cette journée. Il s’est passé quelque chose à ce moment-là », se rappelle le photographe.

À écouter dans Grand reportage«Charlie Hebdo»: retour sur les attentats de janvier 2015

C'est sous le titre : Rien de trop beau pour les dieux que sont réunies, à la Fondation Opale, au cœur des Alpes Suisses, des œuvres contemporaines de tous les continents, imprégnées de spiritualité et de croyances. Si la religion et la foi font partie de l'art classique occidental, l'art contemporain lui s'est décrété laïque. Jean-Hubert Martin, le commissaire de l'exposition, a voulu contrer cette règle. Celui qui s'est déjà fait connaître il y a 35 ans avec l'exposition Les Magiciens de la terre au centre Pompidou, faisant entrer des artistes non occidentaux dans le sacro-saint temple de l'art contemporain parisien, se démarque une fois de plus.

Pour la 17ᵉ Biennale d'Art Contemporain de Lyon, l'artiste et musicienne lituanienne de notoriété internationale Lina Lapelyté, présente The Speech (Le discours en français). Une vidéo sans mots, mais avec des cris de bêtes.

Filmée à la Bourse de Commerce de Paris, cette performance met en scène, sur un écran installé à l'intérieur d'un conteneur, un vaste chœur de jeunes qui singe les animaux, traduisant les souvenirs et les fantasmes qu'ils évoquent chez eux. Une œuvre inattendue sur les pulsations primaires, la relation à l'autre et la perte de contrôle dans un monde où la parole n'est plus entendue. Et le résultat est plutôt étonnant.