Épisode spécial – Hommage à Brian Wilson
Une émission présentée par Philippe Dalgues

Avec la disparition de Brian Wilson, c’est une page lumineuse de la pop américaine qui se tourne. Compositeur de génie, architecte sonore visionnaire, il a offert au monde des chefs-d'œuvre comme God Only Knows ou Good Vibrations. Pourtant, ce n’est pas de ces compositions signées de sa main dont nous allons parler aujourd’hui.

Dans cet épisode, nous revenons sur un titre à part : "Barbara Ann". Un morceau qu’il n’a pas écrit, mais que les Beach Boys ont fait leur, en y insufflant cette énergie insouciante, ce parfum salé de liberté, ces California vibes qui ont façonné à jamais l’image du groupe.

De sa naissance sur la côte Est à sa renaissance solaire sur les plages de Californie, Barbara Ann raconte une autre facette de l’histoire des Beach Boys : celle d’un groupe capable de s’approprier un simple morceau pour en faire un hymne à la joie de vivre.

Un voyage musical, de Brooklyn à Malibu, pour célébrer la légèreté, les harmonies, et ce génie collectif qui faisait battre le cœur des Beach Boys.

Dans ce nouvel épisode de Backline, les coulisses de la musique, cap sur l’un des spectacles les plus extravagants et populaires de la planète : l’Eurovision. À l’approche de l’édition 2025, qui se tiendra cette année à Bâle, l’équipe du podcast vous emmène en voyage à travers des titres victorieux et inoubliables qui ont façonné la légende du concours.

De la pop acidulée aux envolées lyriques, des looks extravagants aux revendications identitaires, l’Eurovision est bien plus qu’un concours de chant : c’est un miroir musical et culturel de son époque.

L’épisode débute en 1965 avec France Gall et sa « Poupée de cire, poupée de son », chanson culte signée Gainsbourg, qui marquera un tournant dans la vie de la chanteuse… et de Claude François.

Direction ensuite la Suède avec ABBA en 1974 et leur tube « Waterloo » qui les propulse au rang de superstars internationales.

L'Angleterre entre dans la danse en 1981 avec Bucks Fizz et leurs fameuses jupes arrachées en direct, tandis que Céline Dion commence à écrire sa légende en 1988, en chantant pour la Suisse.

On fait un détour par l’univers rock de Lordi en 2006, avant de vibrer avec Ruslana, Alexander Rybak, ou encore Conchita Wurst, figure forte de la scène queer européenne.

Måneskin ramène le rock sur le devant de la scène en 2021, et Loreen entre dans l’histoire avec une seconde victoire en 2023.

Et la France ? Retour sur Marie Myriam et « L’oiseau et l’enfant », dernier sacre tricolore en 1977…

Cette année nous fondions tous nos espoirs sur Louane avec la chanson maman, Une artiste populaire, sensible, à la voix immédiatement reconnaissable. mais le couperet est tombé la chanteuse n’ a obtenu que la 7ème place ma malgré de bons espoirs après le vote des jurys professionnels l

L’Autriche a remporté le concours avec JJ (Johannes Pietsch) et sa chanson Wasted Love, suivie d’Israël et de l’Estonie sur le podium.

Entre anecdotes, extraits musicaux et secrets de coulisses, Philippe Dalgues vous propose une plongée sonore dans un concours unique, qui ne cesse de se réinventer.

À écouter d’urgence pour patienter jusqu’au prochain « France, twelve points! »

Dans ce nouvel épisode de Backline, Philippe Dalgues nous invite à découvrir la scène musicale suédoise, avec un focus particulier sur l’influence du rock californien. Bien que la Suède soit connue pour son climat froid, les musiciens suédois ont su adopter et réinterpréter le son chaleureux et ensoleillé du rock californien, notamment celui des années 70 et 80. Le programme débute avec le groupe Streetlight, originaire de Jonkoping, qui rend hommage aux grands noms du rock mélodique comme Journey et Toto, avec un nouveau morceau intitulé Closer et un album à venir, Night Vision, prévu pour mars 2025.

L’artiste Andreas Aleman , avec son album This Is Life, puise son inspiration dans le folk et le rock californien, notamment à travers des harmonies vocales semblables à celles de Michael McDonald. Le groupe Champlin Williams Friestedt, composé de musiciens suédois et américains, est également à l’honneur, avec des arrangements vocaux et instrumentaux inspirés de l’âge d’or du rock américain, en particulier de Toto.

Le groupe State Cows, qualifié de "yacht rock" suédois, poursuit la présentation avec son morceau I Can’t Figure Out This Love, issu de leur dernier album. Ole Borrud, un multi-instrumentiste norvégien, suit avec son titre She’s Like No Other, un mélange des influences des années 70 et d'une touche moderne. Le programme se termine avec Aspen Creek, un groupe suédois dirigé par Lars Sasfund, dont le dernier album Tomorrow Take You Home réunit des collaborations avec des artistes comme Michael Ruff et Ole Borrud.

À travers cette exploration, Backline nous montre que la Suède est véritablement l'autre pays du son West Coast, avec une scène musicale vibrante, influencée par les légendes du rock californien.

🎙 Podcast : À la découverte de Christopher Cross 🎶

Embarquez pour un voyage sur la côte californienne à la rencontre de Christopher Cross, icône du soft rock des années 80. De ses débuts au Texas à son ascension fulgurante avec des titres légendaires comme "Ride Like the Wind" et "Sailing", découvrez l’artiste qui a marqué toute une génération avec son son doux et envoûtant, emblématique du California Sound.

🔹 Son premier album (1979) remporte un succès immédiat.
🔹 "Sailing", son plus grand hit, décroche 5 Grammy Awards.
🔹 Le mystérieux flamant rose, symbole incontournable de son univers.
🔹 Une carrière riche, des albums marquants et une influence toujours vivante.

Et pour prolonger l’expérience, avez-vous déjà écouté Freedonia ? Ce projet secret serait directement lié à Christopher Cross… 🎸

📢 Écoutez maintenant et laissez-vous porter par la douceur du Yacht Rock !

Une émission proposée par philippe Dalgues

Aujourd'hui, nous nous penchons sur l'histoire d'un chanteur populaire que nous venons malheureusement de perdre.

Herbert Léonard... Bien sûr, vous le connaissez. C'est un chanteur des années 80, et son tube "Pour le plaisir" vous l'avez sûrement entendu des milliers de fois. Mais saviez-vous que sa carrière avait débuté bien plus tôt, au milieu des années 60 ? À l'époque, il était guitariste dans un groupe de rock et s'était déjà fait remarquer en se classant en bonne position dans les hit-parades dès 1966.

Voici l’histoire d'Herbert Léonard.

Une émission proposée par Philippe Dalgues

Bienvenue dans ce nouvel épisode de Backline : les coulisses de la musique. Aujourd'hui, nous plongeons dans l’histoire fascinante d’un artiste qui a marqué la musique pour l’éternité : Ben E. King et son tube inoxydable Stand By Me.

Ben E. King, de son vrai nom Benjamin Earl Nelson, est né le 28 septembre 1938 à Henderson, en Caroline du Nord. Très tôt, il trouve sa voie dans la musique, en chantant dans des chœurs gospel.

À l’âge de 9 ans, ses parents déménagent à New York, dans le quartier mythique de Harlem, où il rejoint plus tard des groupes de doo-wop au lycée, une scène musicale en pleine effervescence.

Mais c’est en 1958 qu’il rencontre un tournant décisif dans sa carrière. Il rejoint le groupe Five Crowns, avec lequel il va connaître ses premiers succès.

Un jour, lors d’un concert à l’Apollo Theater de New York, les Five Crowns partagent la scène avec un groupe légendaire : les Drifters. Le chanteur principal vient de quitter le groupe, et c’est là que le manager des Drifters, Clyde McPhatter, séduit par la voix de Ben E. King, décide d’un coup de génie – ou peut-être une « petite imposture » musicale – de remplacer tous les membres des Drifters par les Five Crowns, tout en conservant le nom.

Quelques mois plus tard, en 1961, Ben E. King quitte le groupe et signe chez Atlantic Records, l’une des maisons de disques les plus influentes de l’époque. C’est là qu’il adopte définitivement son nom de scène : Ben E. King. Et c’est cette même année qu’il enregistre Stand By Me, une chanson qui va bouleverser l’histoire de la musique.

Une émission proposée par Philippe Dalgues

Aujourd’hui alors que la lumière médiatique se rallume autour d’un biopic porté par Thimoté Chalamet, nous allons revenir sur l’un des morceaux les plus emblématiques de l’histoire de la musique contemporaine : "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan. Une chanson qui a secoué l’industrie musicale et changé le cours de l’histoire de la chanson populaire. Si vous aimez Bob Dylan, l’histoire de la musique contemporaines et les anecdotes de création , cet épisode est pour vous !

Nous sommes en 1965. Bob Dylan, est à l’apogée de sa carrière de chanteur et il décide de prendre un tournant radical. Après avoir chanté pour les droits civiques, la paix et l’amour, il décide d’explorer un nouveau territoire musical : le rock électrique. Ce virage surprend ses fans, mais il marquera un moment clé dans l’histoire de la musique.

À l'époque, Dylan est un poète engagé, incarnation d'une époque. Pourtant, il ressent l'envie de se réinventer, de défier les attentes et d’élargir ses horizons. Il se tourne alors vers des sonorités plus électriques, non sans surprendre ses fans, et produit l' album Highway 61 Revisited, qui sera le l'aboutissement de cet élan porté par des idées de changement. Ce disque donnera naissance à "Like a Rolling Stone".

Une émission proposée par Philippe Dalgues

aujourd’hui nous allons explorer l’histoire d’un immense tube disco: Y.M.C.A. des Village People.

Le morceau a traversé les générations, portée par une mélodie festive et une chorégraphie devenue iconique.

YMCA est revenu sur le devant de la scène à l’ occasion de l’intronisation de Donald Trump en tant que 47 eme président des états unis

Mais saviez-vous que ce tube mondial a été conçu par deux créateurs français? Nous allons tout vous raconter : Voici l’histoire de YMCA

Une émission proposée par Philippe Dalgues