Θέατρο με Αγγελή Γεωργία, ραδιοφωνικά θεατρικά έργα Podcast Por Γεωργια Αγγελή arte de portada

Θέατρο με Αγγελή Γεωργία, ραδιοφωνικά θεατρικά έργα

Θέατρο με Αγγελή Γεωργία, ραδιοφωνικά θεατρικά έργα

De: Γεωργια Αγγελή
Escúchala gratis

Acerca de esta escucha

 Ηχητικά θεατρικά έργαCopyright 2025 Γεωργια Αγγελή Arte Drama y Obras
Episodios
  • Μια γυναίκα χωρίς σημασία-Όσκαρ Ουάιλντ

    Μια γυναίκα χωρίς σημασία-Όσκαρ Ουάιλντ
    May 22 2025
    Ένα έργο που διαπερνά το περιτύλιγμα της κοσμικότητας«Μια γυναίκα χωρίς σημασία» (A Woman of No Importance, 1893) είναι μια από τις πιο εύστοχες και πικρές κοινωνικές κωμωδίες του Όσκαρ Ουάιλντ. Με την αιχμηρή του πένα και το αριστοτεχνικό του χιούμορ, ο Ουάιλντ ξεγυμνώνει την υποκρισία της αγγλικής αριστοκρατίας και υψώνει το ανάστημα του λόγου του απέναντι σε μια κοινωνία που καταδικάζει τη γυναίκα ενώ αθωώνει τον άνδρα.Η πρεμιέρα του έργου έγινε το 1893 στο Haymarket Theatre του Λονδίνου και από τότε παραμένει διαχρονικό. Στην Ελλάδα, η Μαρίκα Κοτοπούλη το παρουσίασε για πρώτη φορά το 1939 σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν, ενώ μια δεύτερη ιστορική παράσταση έγινε το 1954 με την Κυβέλη, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Μιχάλη Κακογιάννη.Υπόθεση – η ανατροπή πίσω από την πρόσοψηΤο έργο διαδραματίζεται στο περιβάλλον μιας πολυτελούς συγκέντρωσης στο εξοχικό της λαίδης Χάνστον. Εκεί συγκεντρώνονται εκπρόσωποι της βρετανικής ανώτερης τάξης: ευγενείς, παλαιές οικογένειες, άνθρωποι της διπλωματίας. Η επιφανειακή κουβέντα, το κουτσομπολιό και το φλερτ κυριαρχούν στο πρώτο μέρος, προσδίδοντας στο έργο τη μορφή μιας κοσμικής σάτιρας. Σύντομα όμως, η δράση βαθαίνει.Η κυρία Άρμπαθνοτ, μια ανύπαντρη μητέρα, καλείται απρόσμενα να αντιμετωπίσει το παρελθόν της όταν ο γιος της Τζέραλντ δέχεται να γίνει γραμματέας του λόρδου Ίλλινγκγουορθ, του ίδιου άντρα που την είχε αποπλανήσει και εγκαταλείψει νεαρή, αφήνοντάς την μόνη με ένα παιδί. Ο γιος της αγνοεί την αλήθεια για την καταγωγή του, αλλά η αποκάλυψη δεν αργεί να έρθει. Το ηθικό δίλημμα κορυφώνεται όταν ο λόρδος προτείνει γάμο στην κα Άρμπαθνοτ για να αποκαταστήσει δήθεν την «τιμή» της – όμως είναι πια αργά.Οι χαρακτήρες – μάσκες και απογύμνωσηΟ Ουάιλντ δημιουργεί μια γκαλερί από προσωπεία της εποχής του, με κεντρική φιγούρα την κα Άρμπαθνοτ – μια γυναίκα που έχει μάθει να ζει με τη ντροπή χωρίς να την κουβαλά. Είναι ευγενής, σταθερή, σοβαρή, με μια ηθική αξιοπρέπεια που δεν την εμποδίζει να πονά. Απέναντί της, ο λόρδος Ίλλινγκγουορθ είναι η ενσάρκωση του εγωκεντρικού, επιφανειακού άνδρα της εποχής: πνευματώδης, ευφυής, αλλά ανεύθυνος και ανάλγητος. Το πραγματικό του πρόσωπο αποκαλύπτεται σταδιακά, μέχρι που χάνει την κυριαρχία του.Η νεαρή Αμερικανίδα Έστερ Γουόσλι, αντιπροσωπεύει τη νέα ηθική – μια αγνότητα χωρίς προκατάληψη, μια αθωότητα που ωριμάζει χωρίς να καταρρέει. Η δική της στάση στηρίζει την κα Άρμπαθνοτ και προσφέρει στον Τζέραλντ τη δυνατότητα μιας καθαρής ζωής, χωρίς τις αλυσίδες του ψέματος.Ο ίδιος ο Τζέραλντ είναι ένας χαρακτήρας σε μετάβαση. Αντιμέτωπος με την αλήθεια, πρέπει να αποφασίσει τι αξίζει: η κοινωνική του ανέλιξη ή η ηθική του υπόσταση.Υπόβαθρο εποχής – κοινωνική καταδίκη και φύλοΤο Λονδίνο του τέλους του 19ου αιώνα, βουτηγμένο στη Βικτωριανή ...
    Más Menos
    1 h y 28 m
  • Μήδεια του Ευριπίδη

    Μήδεια του Ευριπίδη
    May 21 2025
    Μήδεια – Ευριπίδης: Η φωνή της οργής και της παραβίασης του όρκουΗ τραγωδία Μήδεια του Ευριπίδη, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 431 π.Χ. στα Διονύσια της Αθήνας, αποτελεί ένα από τα ισχυρότερα παραδείγματα του πώς η αρχαία τραγωδία εισδύει στα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Αν και το έργο κατέλαβε την τρίτη θέση στον δραματικό αγώνα της εποχής, η επίδρασή του διέσχισε αιώνες και πολιτισμούς, προβάλλοντας μια γυναίκα-πυρκαγιά που αρνείται να μείνει στη σιωπή του παραμερισμένου φύλου.Υπόθεση και Δομή του ΈργουΗ ιστορία είναι γνωστή: η Μήδεια, βασιλοπούλα της Κολχίδας και μάγισσα, έχει εγκαταλείψει την πατρίδα της για χάρη του Ιάσωνα, βοηθώντας τον να κατακτήσει το χρυσόμαλλο δέρας. Όμως στην Κόρινθο, ο Ιάσωνας την προδίδει και παντρεύεται την κόρη του βασιλιά Κρέοντα. Η Μήδεια εξορίζεται και καταστρώνει εκδίκηση: σκοτώνει στέλνοντας δηλητηριασμένα δώρα στη νέα σύζυγο του Ιάσωνα και τον πατέρα της, και, το πιο φρικτό, τα ίδια της τα παιδιά, προτού διαφύγει στην Αθήνα. Παρά την καθαρότητα της πλοκής, η τραγωδία δεν είναι καθόλου απλοϊκή. Κινείται σε πολλά επίπεδα: ψυχολογικό, πολιτικό, ηθικό και μυθολογικό. Η καθαρότητα του λόγου, η ένταση της αντιπαράθεσης και η τραγική κορύφωση συνθέτουν ένα πυκνό και βαθιά δραματικό κείμενο.Οι Χαρακτήρες – Η Μήδεια ως ΑρχέτυποΗ Μήδεια είναι από τις πιο πολύπλοκες γυναικείες μορφές στην παγκόσμια δραματουργία. Δεν είναι απλώς μια ζηλόφθονη γυναίκα. Είναι «ξένη», είναι μάγισσα, είναι γυναίκα με φωνή – πράγμα σπάνιο για τα πρότυπα της κλασικής Αθήνας. Ο Ευριπίδης, με ιδιαίτερη τόλμη, της δίνει ρητορική ισχύ, λογικά επιχειρήματα, θυμό, περηφάνια και έναν πόνο που καταλήγει σε αγριότητα. Αν και η πράξη της είναι αποτρόπαιη, η θεατρική της υπόσταση είναι συγκλονιστική. Απέναντί της, ο Ιάσωνας εμφανίζεται ως τυπικός εκπρόσωπος μιας ανδροκρατούμενης κοινωνίας: κυνικός, ωφελιμιστής, καιροσκόπος. Οι λόγοι του είναι τεχνικά άρτιοι, αλλά ηθικά κενόδοξοι. Υπερασπίζεται τις επιλογές του με το μανδύα της λογικής, αγνοώντας τη συναισθηματική καταστροφή που επιφέρει.Ο Κρέων, από την άλλη, αντιπροσωπεύει την εξουσία και τη λογική της διατήρησης της τάξης, χωρίς ιδιαίτερη φαντασία ή κατανόηση των βαθύτερων συγκρούσεων. Ο Αιγέας λειτουργεί ως θεϊκή πρόνοια, παρέχοντας καταφύγιο στην ηρωίδα, ένα είδος από μηχανής θεού, που όμως προσφέρεται από νωρίς στην πλοκή.Ιστορικό και Κοινωνικό ΠλαίσιοΗ Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ., στην οποία παρουσιάστηκε η Μήδεια, ήταν ένας κόσμος σε μετάβαση. Οι σοφιστές, η δημοκρατία, ο Πελοποννησιακός πόλεμος, όλα συνθέτουν μια εποχή διαρκών αμφισβητήσεων. Ο Ευριπίδης, ευαίσθητος στους κοινωνικούς κραδασμούς, τολμά να αμφισβητήσει τα όρια της θηλυκότητας, της ηθικής, της ταυτότητας του Έλληνα, ακόμα και της ίδιας της ηρωικής παράδοσης. Μέσα σε ένα ...
    Más Menos
    1 h y 32 m
  • Μαντάμ Σουσού-Δημήτρης Ψαθάς.

    Μαντάμ Σουσού-Δημήτρης Ψαθάς.
    May 20 2025
    Υπόθεση και βασικά στοιχεία πλοκήςΗ «Μαντάμ Σουσού» είναι η πιο διάσημη ξιπασμένη ηρωίδα της ελληνικής λογοτεχνίας και θεατρικής σάτιρας. Το θεατρικό έργο βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Δημήτρη Ψαθά και αφηγείται την κωμικοτραγική ιστορία της Σουσούς Παναγιώτου, μιας γυναίκας φτωχής καταγωγής που ζει στη λαϊκή συνοικία του Βούθουλα, αλλά φαντασιώνεται ότι ανήκει στους «καλούς κύκλους» του Κολωνακίου. Παντρεμένη με τον απλοϊκό και καλοκάγαθο ψαρά Παναγιώτη Παναγιώτου, η Σουσού δεν αντέχει τη μίζερη ζωή της. Μιλάει με ψευτογαλλικά, επινοεί τίτλους, βλέπει τον εαυτό της ως πυργοδέσποινα και εξευτελίζει κάθε τι ταπεινό και λαϊκό. Η ζωή της αλλάζει όταν γνωρίζει τον «ευπατρίδη» Μηνά Κατακουζηνό, έναν δήθεν αριστοκράτη με γοητεία, αλλά αμφίβολες προθέσεις, ο οποίος την πείθει να αφήσει τον άντρα της και να μετακομίσει στο Κολωνάκι. Εκεί όμως, η Σουσού θα ανακαλύψει πως η υψηλή κοινωνία δεν είναι τίποτε άλλο παρά ένα θέατρο προσωπείων — και εκείνη, με όλα της τα ψευδαισθήματα, παραμένει ένας ξένος στο ίδιο της το όνειρο. Χαρακτήρες και σκιαγράφησή τουςΣουσού Παναγιώτου: Η εμβληματική πρωταγωνίστρια είναι γέννημα-θρέμμα της μικροαστικής τάξης, αλλά μέσα της κατοικεί μια βασίλισσα χωρίς βασίλειο. Η ξιπασιά της είναι τόσο έντονη, που ξεπερνά τα όρια της παρωδίας και γίνεται υπαρξιακή αναζήτηση: θέλει να ανήκει κάπου αλλού, να είναι κάποια άλλη. Είναι τραγικά αστεία και αστεία τραγική. Παρά τα ελαττώματά της, ο θεατής τη συμπονά.Παναγιώτης Παναγιώτου: Ο ψαράς σύζυγός της, η προσωποποίηση της σταθερότητας, της αγάπης και της απλής ζωής. Εκείνος ανέχεται τη Σουσού με υπομονή, αγαπώντας την για αυτό που είναι, ακόμα και μέσα στην τρέλα της. Είναι ένας χαρακτήρας που δεν αλλάζει, μα γι’ αυτό και θεμελιώνει όλο το ηθικό ανάστημα του έργου.Μηνάς Κατακουζηνός: Ο απατεώνας «σωτήρας» της Σουσούς. Ένας άνδρας με λεξιλόγιο σπουδαίο και προθέσεις επιφανειακές. Είναι ο καταλύτης για την πτώση της, αλλά και ο καθρέφτης των κοινωνικών αυταπατών που η ίδια λατρεύει.Γύρω από αυτούς περιστρέφονται και άλλες χαρακτηριστικές φιγούρες: γείτονες του Βούθουλα, υπηρέτες, κομμώτριες, ψευτοκυρίες του σαλονιού. Όλοι μαζί σχηματίζουν ένα μικρόκοσμο της ελληνικής κοινωνίας της δεκαετίας του ’30 και ’40.Ιστορικό και κοινωνικό υπόβαθροΗ «Μαντάμ Σουσού» εμφανίστηκε το 1939 στο περιοδικό Θησαυρός, σε εβδομαδιαία ευθυμογραφήματα. Το έργο εκδόθηκε σε βιβλίο το 1941 και παίχτηκε για πρώτη φορά στο θέατρο το 1942, εν μέσω Κατοχής. Είναι αξιοσημείωτο πως ένα έργο τόσο σατιρικό και ανάλαφρο κατάφερε να γίνει δημοφιλές σε τόσο σκοτεινές εποχές — κάτι που δείχνει τη δύναμη της σάτιρας ως μηχανισμού άμυνας και ελπίδας. Η κοινωνική δομή της εποχής, με τις ανισότητες, τον πόθο για αστική άνοδο, τις ψευδαισθήσεις της «αριστοκρατίας» ...
    Más Menos
    48 m
adbl_web_global_use_to_activate_T1_webcro805_stickypopup
Todavía no hay opiniones