En este episodio, Jorge Diego Etienne conversa con el artista y gestor cultural Marco Treviño, en una charla íntima y profunda que aborda los dilemas contemporáneos de tener una práctica creativa en el norte de México. Desde su experiencia formativa en India y su paso por el CEDIM, hasta sus colaboraciones con espacios como Lugar Común, las Artes Monterrey y el Museo MARCO, Marco traza una línea clara entre lo personal y lo profesional, entre la pasión por el arte y los momentos de cuestionamiento profundo sobre su identidad creativa.

Marco comparte cómo sus múltiples facetas —artista, gestor, padre, clase mediero y "persona dulce de Cumbres Altas"— se entrelazan en una práctica que abraza tanto la materialidad del arte como la crítica institucional. Este episodio es una exploración sobre lo que significa sostener una carrera creativa fuera de los centros tradicionales, sobre cómo el arte puede ser conversación, crítica, pedagogía y autoexploración.

Escucha este episodio si estás:

• Cuestionando tu identidad profesional como creativo

• Explorando la relación entre arte y gestión cultural

• Buscando nuevas formas de hacer obra fuera de los formatos clásicos

• Interesado en el arte contemporáneo en Monterrey y el norte de México

• Pensando en cómo conectar pedagogía, comunidad y práctica artística

Marco Treviño es un artista visual originario de Monterrey cuya práctica híbrida navega entre la producción artística y la gestión cultural. Con formación en Artes Visuales por el CEDIM, su trayectoria abarca desde experiencias internacionales como estudiante en India, hasta su participación en iniciativas clave de la escena local como Lugar Común, La Compañía, las Artes Monterrey y el Museo MARCO. Su obra articula dispositivos escultóricos, instalaciones y objetos tipográficos que exploran la fragilidad del lenguaje, la crítica institucional y la relación entre imagen y texto. Actualmente desarrolla el proyecto Lip Sync, una serie que será presentada en la Sala de Arte Público Siqueiros en Ciudad de México.

Puedes seguir a Marco Treviño en Instagram

@marcotrevino_

@proyectoparalelomx

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Un consejo: Tengan cuidado si los campos profesionales aprietan demasiado. Acompañarse es esencial en contextos creativos solitarios y complejos. Aprox. 1:25:30

Objeto favorito: Una máquina para masaje de pies. Aprox. 1:26:15

Una recomendación:

• Laescuela.art: archivo de pedagogías y pensamiento artístico latinoamericano.

• Nuevo disco de Bon Iver.

• Conocer mejor a los artistas locales: Alejandro Cartagena, Miriam Medrés, tercero un quinto, Tajani Lee, entre otros. Aprox. 1:26:45

• Marco Treviño: https://www.marcotrevino.com/

• Proyecto Paralelo: https://proyectoparalelo.art/

• CEDIM: https://www.cedim.edu.mx/

• Object Not Found (ONF) por Rubén Gutiérrez: https://objectnotfound.org/home

• Tercerunquinto: https://www.proyectosmonclova.com/artists/tercerunquinto

• Feria Material: https://material-fair.com/es/

• Bienal FEMSA: https://bienalfemsa.com/

• CONARTE: https://conarte.org.mx/

• Lugar Común: https://pac.org.mx/apoyos/lugar-común

• Las Artes Monterrey: https://lasartesmonterrey.com/

• El programa de Arte Público de Las Artes Monterrey: https://lasartesmonterrey.com/programa-de-arte-publico-lartes/

• Museo MARCO: https://www.marco.org.mx/

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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss, fundadores del estudio Pedro y Juana, sobre su trayectoria desde los talleres de Jorge Pardo en Yucatán hasta su reciente participación en la Bienal de Venecia con el proyecto colectivo "Chinampa Veneta". A través de una charla cercana, el dúo comparte sus inicios académicos en Sci-Arc, sus aprendizajes en el cruce entre arte, arquitectura y diseño, así como su particular forma de abordar los objetos y espacios desde una perspectiva narrativa y performativa.

Además, exploramos cómo su trabajo oscila entre la arquitectura efímera y los proyectos permanentes, abordando temas como la sustentabilidad, la colaboración interdisciplinaria y la relevancia de lo colectivo en contextos contemporáneos. Una conversación honesta que revela los desafíos, aprendizajes y visiones detrás de uno de los estudios más propositivos del panorama creativo latinoamericano.

Escucha este episodio si estás:

• Explorando cómo iniciar tu estudio creativo

• Reflexionando sobre la arquitectura como práctica narrativa

• Considerando proyectos colaborativos o colectivos

• Buscando referentes latinoamericanos en la escena internacional

• Interesado en procesos materiales híbridos: artesanía y tecnología

Pedro y Juana es un estudio creativo fundado por Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss, arquitectos con formación en México, Europa y Estados Unidos, particularmente en la influyente escuela Sci-Arc de Los Ángeles. Con una práctica que se mueve entre el diseño, el arte y la arquitectura, han desarrollado proyectos que oscilan entre la instalación, la investigación material y la construcción. Su trabajo ha sido exhibido en museos como el MoMA PS1 y el MCA Chicago, y recientemente representaron a México en la Bienal de Arquitectura de Venecia con el proyecto colectivo "Chinampa Veneta".

Puedes Seguir a Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss en Instagram como:

@pedroyjuana

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Un consejo: Nunca te dejes de cuestionar lo que estás haciendo, siempre busca, reflexiona, busca la manera de hacerlo diferente.

Objeto favorito: La chinampa.

Una recomendación: “Pertenecemos a Gaia” de James Lovelock (https://editorialgg.com.mx/pertenecemos-a-gaia.html) y “Calibán y la bruja” de Silvia Federici (https://www.u-topicas.com/libro/caliban-y-la-bruja_7298).

•Pedro y Juana: https://www.pedroyjuana.com

• Casa Reyes, experiencia con Jorge Pardo y el taller en Yucatán: https://pedroyjuana.com/proyectos/casa-reyes/

• Hórama Ráma MoMA PS1: https://pedroyjuana.com/proyectos/horama-rama/

• Proyecto T42: https://pedroyjuana.com/proyectos/t42/

• Chinampa Veneta: https://inba.gob.mx/prensa/22050/arquitectura-regenerativa-chinampa-veneta-en-la-bienal-de-venecia

• Colectivo Chinampa Veneta: Estudio Ignacio Urquiza y Ana Paula de Alba, Estudio María Marín de Buen, ILWT, Locus, Lucio Usobiaga Hegewisch & Nathalia Muguet, Pedro&Juana

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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con Selene Velázquez, arquitecta y restauradora originaria de Monterrey, cuya práctica gira en torno a la preservación del patrimonio construido en el noreste de México. Selene comparte su trayectoria desde la academia hasta la fundación de Restaurika, un proyecto que combina restauración arquitectónica, investigación, documentación y difusión cultural.

A lo largo de la charla, se abordan temas como la diferencia entre patrimonio y herencia cultural, la necesidad de revalorizar la arquitectura vernácula y el reto de restaurar con respeto y responsabilidad. Con anécdotas como la restauración del café Belmonte, la recuperación del Templo de Dolores y la investigación sobre pisos hidráulicos, Selene revela cómo el diseño puede ser herramienta de memoria, resistencia y transformación.

ESCUCHA ESTE EPISODIO SI ESTÁS…

• Cuestionando el rol del diseño en la preservación de la historia.

• Redescubriendo el valor de lo construido antes que tú.

• Estudiando arquitectura y buscando un camino fuera del mainstream.

• Interesado en restauración, sostenibilidad y procesos artesanales.

• Buscando ejemplos inspiradores de prácticas con propósito.

Selene Velázquez, nacida en Monterrey, se dedica a la documentación, conservación, restauración, difusión e investigación de la arquitectura vernácula y los sistemas constructivos tradicionales del noreste mexicano. Su experiencia incluye proyectos de restauración como Casa Roma y el Museo Estatal de Culturas Populares. Es arquitecta por la Universidad Autónoma de Nuevo León, Maestra por la Universidad de Guanajuato y Doctorante por la Universidad Pablo de Olavide en Sevilla, España. Actualmente, imparte Preservación Arquitectónica en la Universidad de Monterrey (UDEM) y dirige Restāurika® desde el 2008.

Puedes Seguir en Instagram a Selene Velázquez

@restaurika.mx

@seluna

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Objeto favorito: El cuenta hilos

Recomendación: El libro ”Mujeres, Casas y Ciudades.” de Zaida Muxí: https://www.u-topicas.com/libro/mujeres-casas-y-ciudades_19858https://editorial.catedra.com/libro/mujeres-casas-y-ciudades_111746/

Restaurika: https://www.restaurika.com/

Café Belmonte, Barrio Antiguo de Monterrey: https://www.instagram.com/cafebelmonte

Hacienda del Muerto, Mina, Nuevo León: https://escapadas.mexicodesconocido.com.mx/ex-hacienda-del-muerto-un-lugar-de-ultratumba-en-el-desierto/

Universidad de Guanajuato: https://www.ugto.mx

Templo de la Purísima, Monterrey: https://www.archdaily.mx/mx/02-241197/clasicos-de-arquitectura-iglesia-de-la-purisima-en-monterrey-enrique-de-la-mora-y-palomar

Lacaton & Vassal – Pritzker Prize: https://www.pritzkerprize.com/laureates/lacaton-vassal

Isla Urbana – Captación de agua pluvial: https://www.islaurbana.org

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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne explora la intersección del diseño y la funcionalidad con Dunstan Delvalle de Blum México. Delvalle ofrece una mirada interna al showroom de Blum, enfatizando la importancia de experimentar el factor "wow" de los herrajes de alta calidad a través de la interacción práctica. La conversación profundiza en la filosofía de Blum de "perfeccionar el movimiento", la integración del diseño y la emoción en los componentes técnicos, y el papel crucial de los herrajes en el proceso de diseño. Delvalle también aborda el compromiso de Blum con la sustentabilidad y ofrece consejos para diseñadores y fabricantes.

#Designaholic #Blum #DiseñoDeMobiliario #Herrajes #DiseñoFuncional #DiseñoInterior #Innovación #Sustentabilidad #DiseñoDeProducto #HechoEnMéxico

Dunstan Delvalle es Managing Director de Blum México desde el año 2004, donde comparte su visión sobre el enfoque de la marca en el diseño funcional y las soluciones innovadoras de herrajes. Su experiencia destaca el énfasis de Blum en la experiencia del usuario, lo cual se evidencia en la importancia que le da a la interacción práctica con los productos en el showroom para apreciar su calidad y funcionamiento. Delvalle explica cómo Blum busca integrar la tecnología y la emoción en el mobiliario a través de la "perfección del movimiento", y subraya la importancia de considerar los herrajes desde las etapas iniciales del proceso de diseño, ofreciendo herramientas y capacitación a diseñadores y fabricantes.

Puedes Seguir a Blum México en Instagram

@blummexico

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Conoce más sobre Blum México: https://www.blum.com/mx/es/company/about-blum-mexico/

Showroom Blum México y cursos: https://www.blum.com/mx/es/contact/forms/showroom-training/

Herramientas de Diseño de Blum: https://www.blum.com/mx/es/services/overview/

La Cocina Frankfurt: https://www.ramonesteve.com/la-fabricacion-del-interior/margarete-schutte-lihotzky-y-la-cocina-de-frankfurt/

Este episodio es patrocinado por Blum

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Andrea Ruy ha construido una trayectoria única que entrelaza el mundo editorial, el diseño estratégico, la gestión cultural y la política pública. En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con Andrea sobre su experiencia en proyectos clave como Pase Usted, su labor como periodista cultural y su actual rol en el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), donde diseña procesos innovadores para abordar desafíos complejos en América Latina. La conversación también explora su valioso trabajo en Artes de México, liderando proyectos editoriales y de archivo, incluyendo la nueva publicación sobre Barragán y la digitalización del acervo de Ruth Lechuga. Este episodio nos invita a reflexionar sobre el poder del diseño más allá del objeto, su capacidad para construir redes creativas y preservar la memoria cultural.

#DiseñoEstratégico #GestiónCultural #PolíticaPública #IndustriasCreativas #DiseñoDeProcesos #ArtesDeMéxico #Editorial #CulturaMexicana #InnovaciónSocial #BancoInteramericanoDeDesarrollo #Designaholic #Entrevista

Andrea Ruy es una multifacética profesional que se desempeña como periodista cultural, comunicóloga, gestora y consultora en industrias creativas. Su experiencia abarca la conducción de programas en TV UNAM y Televisa, la dirección del festival All City Canvas y un papel fundamental en el proyecto Pase Usted. Andrea es egresada de Relaciones Internacionales por el ITAM y cuenta con una maestría en Industrias Creativas por el King's College, Londres. Su trayectoria incluye una etapa en el Banco Interamericano de Desarrollo, donde se especializó en diseño de procesos e investigación. Actualmente, colabora activamente con Artes de México y la Fundación Ajaraca.

Puedes seguir en Instagram a Andrea Ruy

@editorialartesdemexico

@fundacionajaraca

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Objeto favorito: Su colección de cochinitos artesanales. Cada uno representa un viaje, una comunidad.

Recomendación: Escritoras mexicanas contemporáneas como Jazmina Barrera, y asistir a la Feria del Libro en Guadalajara.

Pase Usted: https://www.facebook.com/paseustedyasi/

All City Canvas: https://allcitycanvas.com/

Artes de México: https://artesdemexico.com/

Fundación Ajaraca: https://fundacionajaraca.org/

Galería Ruth Lechuga: https://fundacionajaraca.org/galeria-ruth-lechuga

Nueva edición sobre Barragán: https://artesdemexico.com/shop/products/la-casa-como-manifiesto-de-luis-barragán

British Council Creative Leaders: https://www.britishcouncil.org.mx/en/creative-leadership-programme

Banco Interamericano de Desarrollo (BID): https://www.iadb.org/

FIL Guadalajara: https://www.fil.com.mx/

LinkedIn de Andrea Ruy: https://www.linkedin.com/in/andrearuy/

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Emiliano Molina, una figura constante en el diseño mexicano contemporáneo, trazó un camino singular desde su inmersión en el arte, pasando por las emblemáticas escuelas de San Carlos y La Esmeralda, hasta encontrar en el diseño industrial una búsqueda de funcionalidad, rigor y una nueva forma de expresión. En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con Emiliano sobre esta fascinante trayectoria que culminó en la fundación de Cuchara, su reconocida marca de muebles con sede en la Ciudad de México. Exploramos cómo su formación artística moldeó su enfoque del diseño, marcado por una profunda filosofía funcionalista y una constante optimización de materiales. Emiliano nos guía a través de la evolución de Cuchara, desde sus inicios como un estudio multidisciplinario hasta consolidarse como una marca de muebles distintiva, compartiendo valiosas anécdotas sobre ferias, tiendas y los aprendizajes prácticos y filosóficos que han jalonado su camino. Este episodio ofrece una mirada íntima al proceso creativo y a las decisiones que dan vida a los muebles de Cuchara, un testimonio honesto sobre la construcción de un proyecto con pasión, constancia y un fuerte concepto.

#DiseñoIndustrial #MobiliarioMexicano #Cuchara #EmilianoMolina #DiseñoFuncional #HechoEnMéxico #Designaholic #Creatividad #HistoriaDelDiseño

Emiliano Molina es un diseñador industrial originario de la Ciudad de México y la mente creativa detrás de la marca de mobiliario Cuchara. Con una sólida formación en artes, Emiliano fusiona su sensibilidad estética con un enfoque en la funcionalidad y la optimización de recursos. A través de Cuchara, ha desarrollado un lenguaje de diseño distintivo que equilibra la forma con el propósito, creando piezas que reflejan una profunda reflexión conceptual y una cuidada atención a los detalles. Además de su trabajo en Cuchara, Emiliano comparte su pasión por el diseño como profesor en la Universidad Iberoamericana.

Puedes Seguir en Instagram a Emiliano Molina en:

@emilianomolina

@cucharadiseno

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Este episodio fue grabado en NADA.soundroom: https://www.instagram.com/nada.soundroom/

Recomendación: El libro “Design after Capitalism. Transforming Design Today for an Equitable Tomorrow” por Matthew Wizinsky

https://mitpress.mit.edu/9780262543569/design-after-capitalism/

Objeto favorito: El camastro de la línea Alza (https://cucharastore.com/collections/alza?srsltid=AfmBOoomC3FXF5uMhSXec0kHLwza0h__CRatJiVKBxC1Mtb-C7AOOyVt)

y el sillón LC2 de Le Corbusier (https://decofilia.com/1928-sillon-lc2-y-lc3/)

Cuchara Diseño: https://cucharadiseno.com/

Universidad Iberoamericana (IBERO): https://ibero.mx/

Academia de San Carlos (ENAP UNAM): https://enap.unam.mx/

Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda": http://enpeg.bellasartes.gob.mx/

Damien Hirst: https://gagosian.com/artists/damien-hirst/

Anish Kapoor: https://anishkapoor.com/

StudioRoca: https://studioroca.com/

Carmen Cordera: https://galeriamexicana.mx/blogs/acerca/galeria-mexicana-de-diseno

Pirwi: https://pirwi.com/

Charlotte Perriand: https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/charlotte-perriand

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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con la arquitecta Tania Quirarte, originaria de Guadalajara, sobre su trayectoria y su enfoque en proyectos que buscan revolucionar la arquitectura. Quirarte comparte su visión sobre el papel de la mujer en la arquitectura, la vinculación con otras disciplinas creativas y su pasión por generar espacios de diálogo a través de Pensarq.

La arquitecta relata cómo sus inicios influyeron en su perspectiva, destacando la necesidad de una práctica más inclusiva y colaborativa. Además, explora la evolución de su oficina, TAC Arquitectura, y su compromiso por responder a los desafíos del mundo actual. Este episodio invita a reflexionar sobre el rol del arquitecto como agente de cambio y la importancia de construir comunidad en torno a la creatividad.

Tania Quirarte es una arquitecta y gestora cultural tapatía. Fundadora de TAQ Arquitectura y del proyecto Pensarq, se ha destacado por su enfoque en la creación de espacios de diálogo y la promoción de la arquitectura como disciplina integradora, buscando generar un impacto positivo en la sociedad a través de la colaboración, la reflexión crítica y la integración de la práctica profesional con la difusión cultural.

Puedes Seguir en Instagram a Tania Quirarte

@tanhiaqs

@taq_arquitectura

@pensarq_

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Libro: Cualquier libro de Christopher Alexander.

https://www.todostuslibros.com/autor/christopher-alexander

Objeto favorito: Cartas del Tarot y el cuenco tibetano.

• TAC Arquitectura: https://esarq.org/profesores_invitados/tania-quirarte/

• Pensarq: https://www.youtube.com/watch?v=h7PVKguxi-I

• ITESO (Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente): https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_Tecnol%C3%B3gico_y_de_Estudios_Superiores_de_Occidente

• Escuela Superior de Arquitectura de Guadalajara: https://sgg.jalisco.gob.mx/content/escuela-superior-de-arquitectura

• Miguel Aldana: https://diproinnovation.design/blog/miguelaldana-mijares-y-el-3-de-mayo-dia-de-la-santa-cruz_/

• Débora Diebol: https://www.clarin.com/arq/arquitectura/murio-debora-di-veroli-arquitecta-cabo-corrientes_0_ymy6At1M1k.html

• Universidad Autónoma de Guadalajara: (https://www.uag.mx/)

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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego entrevista a Rudy Joffroy. El es un multifacético creativo, manager y pionero en marketing digital y cine. En esta entrevista, compartió su trayectoria desde sus inicios en el cine trabajando en producciones como Titanic y The Thin Red Line, hasta su transición al marketing digital con su agencia Creative Dreams, donde innovó en redes sociales para marcas importantes. Actualmente, dedica su vida a gestionar y promover a The Warning, una banda de rock integrada por tres hermanas mexicanas, llevándolas a escenarios internacionales como abridoras de bandas como Muse y Foo Fighters, y llenando auditorios en solitario. Rudy destacó la importancia de alinear pasiones con habilidades, la resiliencia ante los cambios y la conexión humana en cada proyecto.

Rudy Joffroy es un cineasta, emprendedor y manager mexicano. Comenzó su carrera en Hollywood como asistente en Titanic y luego dirigió videoclips para bandas como Kinky. Fundó la agencia Creative Dreams, pionera en marketing digital, antes de dedicarse al management de The Warning, llevándolas a giras globales y escenarios históricos. Su enfoque propositivo y pasión por la innovación lo han posicionado como un referente en la industria creativa.

Puedes Seguir en Instagram a Rudy Joffroy

https://www.instagram.com/rjoffroy/

Show Notes y Links relacionados a este episodio

Música: El Tiny Desk de Catriel y Paco Amoroso.

Objeto favorito: Su vinilo especial de Cibo Matto.

Este episodio es patrocinado por (sponsor)

(link)

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